Frida, Entre Lo Absurdo y Lo Fugaz

Una comedia musical sobre una de las mujeres icono de la cultura y la política del Siglo XX

“Frida, Entre Lo Absurdo y Lo Fugaz”, nos propone, a través de un formato multidisciplinarlo, un viaje por la apasionante vida de la pintora mexicana Frida Kahlo.
El guión, ágil e intimista, nos permite alejarnos del mito para aproximarnos con naturalidad a la Frida real y a los acontecimientos que la marcaron; la música, también creada especialmente para este proyecto, aborda ritmos y texturas que combinan elementos clásicos de la música latinoamericana y nuevos sonidos, creando un universo sonoro original; el contenido multimedia, presentado sobre el escenario en tres planos diferentes, además del sorprendente impacto visual, nos da la oportunidad de conocer la obra de la pintora y  el contexto personal y social en que esta fue realizada. Con más de cuarenta artistas en escena entre actores, cantantes, bailarines y acróbatas, “Frida, entre lo absurdo y lo fugaz”,  es una propuesta innovadora que nos hará reflexionar sobre el dolor, el destino, la vida y la muerte.
 
 

Elenco

Personajes:

Frida Kahlo: Carla Liguori.
Diego Rivera: Ariel Leyra.
Matilde Calderon: Marisa Provenzano.
Guillermo Kahlo: Manuel Feito.
Cristina Kahlo: Candela Cibrian.
Matilde Kahlo: Diana Amarilla.
Adriana Kahlo: Carolina Díaz Codeso.
Alejandro Gómez Arias: Javier Belay.
Carmen Jaime: Pilar Miori.
Doctor: José Luis Marinelli.
Tina Modotti: Sabrina Artaza.
Guadalupe Marín: Eugenia Encina.
David Siqueiros: Carlos Miceli.
Chavela Vargas: Pamela Tello.
León Trotsky: Eduardo M. Blanco.
Natalia Sedova: Pato Chaneton.
Andre Breton / Robert: Juan Otero Ramos.
Reemplazos Femeninos: Florencia Bobadilla.

Guión y Letras: Carla Liguori- Javier Raffa.
Música: Carla Liguori – Agustín Konsol.
Dirección General: Carla Liguori.
 
Lunes a las 20:30 hs.
Las entradas pueden adquirirse en la boletería del teatro en efectivo o con tarjetas.
También por PLATEANET
Teatro La Comedia, sala 1 - Tel.: (54 11) 4815-5665 / 4812-4228Localidades: $100

Si sólo si

Desde el día que murió su madre, Diego Sánchez se hizo responsable de su hermano Jorge, que tiene síndrome de down.
 
Diego trabaja en una empresa de agua, reparte bidones en una moto. Tiene un hijo de 10 años, Felipe. El y la madre de su hijo nunca vivieron juntos, y tienen una pésima relación.
Jorge asiste a una institución que ayuda a personas con capacidades diferentes a insertarse en el mundo laboral. Realizan trabajos e panadería y salen a venderlos en negocios y a casas particulares.
 
Julieta, está a cargo de sus 2 hermanas menores, Lucía y Valentina. Valentina una adolescente de 15 años, que le traerá muchos problemas y Lucía, una joven con capacidades diferentes con una gran sensibilidad artística. Gracias a su hermana Lucía, que comienza en la misma institución que Jorge, Julieta conoce a Diego.
 
Diego y Julieta, dos personas con vidas diferentes pero similares, ellos encontraran un punto en común que los une, y del que ambos quieren salir: el estado de frustración.
 
Por conflictos económicos Diego y Jorge deberán abandonar el departamento que habitan y los alojará su abuelo, Roberto Sánchez, un pintor retirado que ya no tiene ganas de seguir trabajando.
 
Pero a pesar de sus pocas ganas, Roberto accederá a que sus nietos armen en su casa un centro cultural. Lugar por donde pasarán decenas de personajes y donde los conflictos serán cuenta corriente…
 
Sebastián Suarez, director y creador de la webserie, nos cuenta en profundidad de qué se trata este particular proyecto que intentará marcar una diferencia que va mucho más allá de una simple propuesta audiovisual.

Después de años trabajando en integración por el arte, específicamente en las artes escénicas; de haber actuado, escrito y dirigido obras de teatro integrado, de filmar historias cortas de ficción con diferentes grupos y de haber recorrido muchas ciudades del país dando a conocer la disciplina, pensé que era tiempo de ir un poco más allá…
 
Es por eso que esta vez la apuesta es más fuerte, un nuevo formato: Televisión Integrada.
Una serie de ficción, donde actores con y sin discapacidad se integran para darle vida a personajes de la vida cotidiana. Una historia que permite darnos cuenta como viven y se desarrollan las personas con discapacidad en relación a la sociedad.
 
Cada episodio tendrá la particularidad de contar con una personalidad reconocida de la cultura, el deporte o la política de nuestro país.
 
Un producto diferente, sin antecedentes . Un programa que demostrará que la inclusión y la integración social son posibles.

La mano que tacha

De Paula Banfi, basada en textos de Luis Cano.

Un escritor escribe: viaja por su propia cabeza.

Las voces que lo habitan lo acompañan. Sus fantasmas también. Sus personajes.

Y los ecos, las ideas, los reflejos. Las palabras. Los errores.

¿edición en escena?

Cada función es única. No se trata de una improvisación neta: todos los textos que aparecen en las funciones fueron escritos por Cano. La música, los sonidos, los personajes y las imágenes proyectadas surgieron de las lecturas y del universo del autor. La acción concreta es editar: recortar, ordenar, ocultar, subrayar, repetir, omitir, acomodar. Y esta edición es escénica, sucede en el tiempo y en el espacio de la obra. Profundizamos nuestra labor del aquí y ahora. Jugamos en vivo, mezclando lenguajes. Como en todo viaje, hay infinitos caminos posibles.

Paula y Sebastián nos visitaron y nos contaron qué es La mano que tacha y cómo se va desarrollando la obra función a función.


Con: Lola Banfi (actriz), Mariano Kevorkian (actor), Sebastián Pandolfelli (músico), Martín Rieznik (cineasta). Dirección: Paula Banfi

Sábados a las 22.30 y domingos a las 21 (con artistas invitados).
El Excéntrico de la 18 - Lerma 420 - Reservas 4772-6092

Los Muros

Un error científico produce una catástrofe geológica  que modifica la configuración del planeta para siempre.

El mundo se transforma en dos grandes países enfrentados que contienen a los millones de habitantes que han quedado en la Tierra, proveniente de todas las culturas.
Para contener el conflicto inmigratorio, uno de los países anuncia la construcción de un muro. Ofendido, el otro decide construir un muro exactamente igual, enfrente.
Por un error de cálculo, dos obreros, uno de cada lado, se han quedado encerrados entre…

HORNO PRODUCCIONES, con más de 8 años de experiencia en la realización de cine independiente, pone en escena su primera obra teatral, reuniendo como coautores y directores a LAURA CASABÉ, directora de El Hada Buena, Una Fábula Peronista (Mejor Largometraje 2012 Festival Internacional de Cine Pobre de Cuba; 1º premio Dirección de Arte FESAALP 2010, entre otros galardones) y más de 50 cortos que recorrieron festivales nacionales e internacionales (“División Bahía” Mejor Comedia BARS; “Que te vas a morir Gitano” Mejor Dirección de Arte UNCIPAR; “Sabrosura Violín y Perico” Mejor Dirección Selección Internacional BARS 2009, “El camino del guerrero” cortometraje seleccionado en el concurso INCAA TV), y al dramaturgo y director LISANDRO BERA, quién sorprendiera a la escena off con su tratamiento del género de terror en teatro (Nueve, 2009, El Gato de Brasil, 2011). 

Luego de realizar juntos La Vuelta del Malón (Mejor Cortometraje Buenos Aires Rojo Sangre 2010, Premio del Público en La Noche de Los Cortos INCAA 2010, entre otros), Casabé y Bera presentan LOS MUROS, una comedia dramática postapocalíptica en donde la proyección de un documental ficcionado narra la destrucción y reconstrucción del mundo y da paso al teatro en una historia tan particular e insólita como universal y actual. El plus: La participación de PABLO PARÉS (director de Daemonium, la trilogía Plaga Zombie y Filmatrón entre muchas otras películas de FARSA PRODUCCIONES) en la realización de los videos de la obra que hacen de ésta una propuesta imperdible.
 

Laura Casabé cuenta las sensaciones en este segundo año en cartel.
con:
PAULO SORIA
RODRIGO LICO LORENTE
YOON JI KIM
ALEJANDRO PARRILLA
 y la participación especial de:
Walter Cornás
Javier Diment
Lorena Vega
Ignacio Huang
Claudio Rangnau
Noemí Ron
DRAMATURGIA y DIRECCIÓN:
LAURA CASABÉ y LISANDRO BERA

SABADOS 20:30 hs (a partir del 04/05/2013)
SALA HUGO DEL CARRIL
RAWSON 42 (Alt. Rivadavia 4200) – C.A.B.A
ENTRADA GENERAL: $ 4

Ciclo de Unipersonales

“Hamster” lo que haría si no estuviera acá…
Un espacio blanco y vacío. Una mujer dentro. Un pensamiento, una imagen, un sentido, algo la atrapo. Dando vueltas se está pensando. Dando vueltas se pregunta, que tiene que querer para salir. Dando vueltas se multiplica en el espacio. Dando vueltas encuentra todos los límites. Dando vueltas los deja ahí.
 
Ficha técnica:
Intérprete: Luisina Di Chenna
Dirección: Julia Muzio
Escenografía: Ariel Vaccaro
Música original: Manuel Toyos
Vestuario: Mirta Pizzini
Coreografía: Mariángeles Galeano
Iluminación: Julia  Muzio
Asistencia de dirección: Romina Mónaco

 
“Tan simple como soñarlo despacio”
Es la historia de una mujer que se va, decide partir de una situación que la cansa, la agota, la ahoga y comienza un camino en soledad.
Como un cuadro que se va pintando de colores, sus proyectos se empiezan a ver y a tomar forma. Es una historia simple, tan simple como soñarla despacio

Intérprete: Romina Mónaco
Dirección: Julia Muzio
Escenografía: Ariel Vaccaro-Veronica Monge
Vestuario: Verónica Monge
Diseño gráfico: Ddroots
Asistencia de piso: Luisina Di Chenna, Diego Feijóo
Producción general: Romina Mónaco

Teatro: “Brilla Cordelia”
J. D. Perón 1926 (y Riobamba)
Funciones:
“Tan simple como soñarlo despacio”
Viernes 7 y 21 de junio y 5 de julio 23 hs

“Hamster” lo que haría si no estuviera acá…
Viernes 14 y 28 de junio 23 hs:

Reservas al 3979-4823 y 3972-7626
O a brillacordelia@gmail.com
Entradas: $50

Tick, Tick... BOOM!

¿Qué decidís miedo o libertad? Escuchá y no me des la respuesta…

TICK, TICK... BOOM! es un musical con banda en vivo, sobre el relato autobiográfico de Jonathan Larson acerca de un joven compositor al borde de cumplir treinta años y la crisis que supone la vida adulta y que parece requerir seguir algunos sueños o dejarlos caer en el olvido.

Esta obra precede a su éxito de taquilla, RENT!

El protagonista es Jon (Paul Jeannot), un joven compositor que está cerca de cumplir treinta años y al que le pesa el deber de crear una obra maestra para no tener que ceder su libertad ante el sistema ocupando puestos de oficina. Vive junto a Michael (Andrés Espinel), su gran amigo desde la infancia, un actor de teatro devenido en empresario corporativo, y completa el trío Susan (Natalia Cesari), su novia, una bailarina clásica que sueña con dejar Nueva York y formar una familia.

Mientras Michael y Susan evitan enfrentarse con sus realidades, Jon intenta no darse por vencido ante el mundo que lo rodea.

Dos de sus protagonistas pasaron nuestro programa y nos contaron todo lo que significa para ellos poder ser parte de este jugado proyecto de Larson que con el paso de los años se hace cada vez más importante.



Mañana no te pierdas la última función! 

FICHA TÉCNICA

Intérpretes
Paul Jeannot
Natalia Cesari
Andrés Espinel

Banda en vivo
Teclado: Gonzalo Botí
Guitarra: Diego De Carlo
Bajo: Martín Sokol
Batería: Juan Martín Damiani

Adaptación & traducciones: Nicolás Roberto & Paul Jeannot
Dirección General: Nicolás Roberto
Dirección Musical: Gonzalo Botí
Dirección Vocal: Paul Jeannot
Escenografía: Fabián Mancina
Diseño Gráfico: Damián Garcia
Fotografía y video: Diego Saggiorato
Realización de estructuras escenográficas: Leandro Gorriti
Diseño y operación de luces: Javier Vazquez
Operador de sonido: Diego Magrone
Producción Ejecutiva: Vero Larrea
Producción General: Mariana Chirelli

TICK TICK BOOM
CUIDAD CULTURAL KONEX
SARMIENTO 3131
ENTRADA GRAL. $100
DURACION: 110 minutos

Susana Ratcliff

La bandoneonista, cantante y compositora porteña Susana Ratcliff presenta su nuevo trabajo discográfico “Atravesando el mar”, editado recientemente por RGS Music. 

Tras el exitoso lanzamiento de su álbum debut “Veré de verte” (2010),  este nuevo disco representa, respecto de la estética musical, un salto importante hacia el vasto universo de la canción latinoamericana. Entre el triunfo argentino, el vals peruano, el son cubano, la bossa nova brasilera, la plena uruguaya y el candombe, por nombrar algunos de los ritmos que conducen el repertorio, “Atravesando el mar” se configura como un extenso mapa de ricas sonoridades profundamente arraigadas en un mismo lenguaje, el de nuestra música latinoamericana.

En palabras de la propia artista, “La idea del disco surgió como una canción que va a querer ir de un mar a otro. Esa Latinoamérica que se abre y que va hacia los demás. Atravesando el mar… romper las viejas estructuras, romper lo que nos ata. Así como lo hicieron los que vinieron a descubrir estas culturas tan maravillosas que existían en Latinoamérica; así nosotros tenemos que redescubrirnos, salir de nosotros y atravesar ese mar para encontrarnos de nuevo con nosotros mismos y unirnos en este momento latinoamericano tan importante.”

Grabado en los Estudios ION por el ingeniero Ariel Lavigna y bajo la producción musical de Sebastián Gangi, “Atravesando el mar” contó con la participación de destacados artistas invitados como Ricardo Lew, Carlos Genoni, Irene Cadario, Leonel De Francisco, el Dúo Karma y Vos, América, y recrea en su repertorio a grandes autores como Hilda Herrera, Chacho Muller, Hugo Fattoruso, Chabuca Granda, Jorge Fandermole, Chico Buarque y João Bosco, entre otros.

Susana nos contó cómo se siente con el lanzamiento de su segundo CD y cuáles son las expectativas para la presentación del mismo en Capital Federal.

 
La gira de presentación de “Atravesando el mar”  comenzó con varias presentaciones en el interior del país, y llega a Buenos Aires para realizar una única presentación oficial en la ciudad el miércoles 5 de junio en Café Vinilo.

Actualmente la artista se presenta en vivo acompañada por Gustavo Pometti en guitarra, Lucas Homer en contrabajo y Ana Ponce en percusión y coros, todos bajo la dirección musical del pianista Sebastián Gangi.

Miércoles 5 de Junio - 21hs.
Café Vinilo
Gorriti 3780, Palermo, Ciudad de Buenos Aires
Localidades: $50.-

Encerrados toda la noche

Nuestro ex columnista de cine, estuvo en el primer programa de la segunda temporada de Aire y Acción, pero esta vez en calidad de invitado. 

Luego de un verano con grandes y buenos cambios en su vida profesional y tras el lanzamiento a fines del año pasado de “Encerrados toda lanoche” su primer libro (y primer libro dedicado a desentrañar la filmografía de John Carpenter), Matías Orta finalmente presentó todo su trabajo en el programa. 

Y como no podía ser de otra manera, comenzamos desde el principio, por eso Matías nos cuenta cómo fue el recorrido de “Encerrados…” hasta llegar a su publicación.