Tras un arduo trabajo a pulmón, sin apoyo financiero de ninguna institución y con varias trabas en el camino, sorteadas con gran destreza, llegó el ansiado estreno de El bosque de los sometidos. Una película producida por PAF producciones y ZEPfilm, nuevas productoras integradas por un grupo de jóvenes menores de 25 años. Encabezada en la dirección por Nicolás Amelio Ortíz, El bosque de los sometidos vio la luz durante el primer día del Festival Buenos Aires Rojo Sangre. Cuenta la historia de cuatro amigos que se embarcan en un viaje por el interior del país con el objetivo de filmar una carrera ilegal que tendrá lugar en Córdoba. Durante el trayecto, los jóvenes encuentran un misterioso castillo en ruinas dentro de un bosque y deciden investigarlo, solo para descubrir sus oscuros secretos y a los antiguos residentes. Nicolás pasó por el estudio de Aire y Acción y nos habló sobre cómo fue todo el proceso de filmación de la película, anécdotas, qué es lo que le depara en el futuro inmediato a este film de terror y los nuevos proyectos de su productora.
Hoy a partir de las 21 horas El bosque de los sometidos tendrá una nueva función, esta vez será gracias a la colaboración de la gente de A sala llena. La proyección será en No Aveztruz (Humboldt 1855) en Full HD. La misma contará con la presencia de su director y una posterior charla/debate con él.
En la previa de una nueva presentación en el Teatro Vorterix el pasado 6 de octubre, Santiago Aysine (cantante) de Salta la banca habló con Aire y Acción y nos contó la importancia que tiene para la banda la oportunidad de tocar en un lugar que se está volviendo de a poco en uno de los puntos claves de rock en Capital Federal. Además nos adelantó la fecha de salida del próximo CD de la banda y qué será lo que les depara el futuro cercano.
El próximo 3 de Noviembre Salta la banca se presenta en Mar del Plata. Esto será en Abbey Road a las 19 hs despidiendo su último trabajo discográfico Seremos.
Luego de 27 años vuelve al cine uno de los mayores clásicos argentinos, Esperando la carroza. Tal es afecto y cariño que le tiene el público a esta película, que “obligó” a que la remastericen y sea re-estrenada en la pantalla grande. A pesar que hace tres años se estrenó la segunda parte, la cual resultó ser un fracaso, quizá por la expectativa que generaba la secuela del film de Alejandro Doria, Esperando la carroza es de esas películas que cada vez que la pasan por la tv se las suele dejar sin volver a tocar el control remoto e instantáneamente se comienzan a repetir los diálogos de cada personaje. Humor absurdo llevado a lo grotesco y un elenco de primera con Luis Brandoni, China Zorrilla, Antonio Gasalla, Mónica Villa, Betiana Blum, Julio De Grazia, Juan Manuel Tenuta, Lidia Catalano, Andrea Tenuta, Enrique Pinti, Darío Grandinetti, Cecilia Rossetto, Juan Acosta y Clotilde Borella. Hacen que a partir de mañana se pueda revivir esta joya nacional con sonido y calidad visual a la altura de las circunstancias.
Los dejamos con lo que decían sus protagonistas sobre revivir este momento en la avant premier. No se pierdan la anécdota de Mónica Villa.
En La Arana Vampiro, Jerónimo (Martín Piroyansky), un veinteañero con hipocondría, es llevado por su padre (Alejandro Awada) a una cabaña en un paraje montañoso. La idea es poder tener algo de intimidad en un lugar alejado de todo. Pero durante la primera noche, Jerónimo es picado por una horrible araña. Según los médicos, no es nada grave, pero el muchacho comienza a sentirse muy mal. Y se sentirá peor al enterarse de que el veneno de la criatura lo está matando de a poco. Ayudado por Ruiz (Jorge Sesán), un guía alcohólico e impredecible, se internará en los bosques en busca de otra araña de la misma especie, ya que la única cura posible es dejarse picar otra vez. ¿Es una de aventura? ¿Es una de terror? La película mezcla los dos géneros, pero de la manera menos obvia. El tono es climático, tenso y también extraño. Como si fuera poco el ir quedándose sin fuerza vital a causa de la picadura (la roncha va extendiéndose por todo el brazo), Jerónimo no puede confiar demasiado en Ruiz; son la perfecta encarnación de la Ciudad y lo Salvaje, aunque hay una suerte de entendimiento entre ambos que los hace seguir adelante. Y algunas escenas oníricas, más la leyenda vinculada a la araña, contribuyen a enrarecer las cosas. (Continuar leyendo)
Matías Orta se encontró con Gabriel Medina, director deLa araña vampiro, que además fue elegido como Mejor Película Argentina y obtuvo el reconocimiento como Mejor Actor a Martín Piroyansky en el Bafici 2012, Medina habló sobre qué lo llevó a hacer esta película y cómo fue todo el proceso de rodaje, entre otras muchas cosas.
Nuevamente Marcelo Iglesias pasó por los estudios de nuestro programa, pero esta vez en calidad de director de “Mala Fama”, función en la que está realizando su primera experiencia en solitario (cabe recordar que en “Matáme de nuevo” compartió la dirección con Gerardo Begérez). Sin embargo , en esta ocasión llegó acompañado por quien él mismo definió como su actriz fetiche, Silvia Bassi. Ellos nos contaron sobre esta nueva experiencia teatral.
Mala Fama es una obra que
si bien no habla de un tema como la inclusión, lo contiene en su
estructura al permitir el debut de un actor sordo de gran implicancia en
la trama. La historia de dos hermanos, un barrio y un delito que los condiciona, y un final digno de un thriller.
Sergio
regresa a su barrio natal después de mucho tiempo. Por aquellos años de
su adolescencia, había escapado del hecho de haber sido participe de un
delito de violación. El recuerdo de aquel episodio lo ha torturado durante todos esos años. Dolorosas
vivencias, en las que -inevitablemente- se instala Ramón, tal vez un
cómplice, tal vez el entrañable amigo de su infancia. Muchos años después, obedeciendo a la extraña sensación de que siempre se está a tiempo de pedir perdón, volverán a enfrentarse. Es posible que este encuentro suceda en realidad. Es posible que suceda, solamente en su deseo. Las
confusas imágenes de una parte de la vida compartida en el dolor, se
encargara de mostrarle hasta donde es posible llegar, por una caricia.
"MALA FAMA" DE FABIÁN SAAD DIRECCIÓN MARCELO IGLESIAS TEATRO EL PICCOLINO-PALERMO FIZT ROY 2056-DOMINGOS 20.30 HS.
Hoy
tendrán una de las 4 funciones especiales proyectadas para este año.
Será en apoyo a chicos con dificultades auditivas, en apoyo a la
inclusión y la solidaridad con profesionales presentes en la sala que
realizaran en simultaneo la traducción al lenguaje de señas. AUSPICIADO POR LA SECRETARIA DE CULTURA DE LA PRESIDENCIA DE LA NACION
Hace unos meses presentamos esta webserie española distinta a lo que nos tienen acostumbrados mayormente en internet. Desde el misterio, el miedo y el suspenso 18.0 nos atrapó a todos los que escuchamos hablar de ella desde incluso antes de su primera emisión.
Y luego de estrenado el primer capítulo, se impregnó en tinta roja en el calendario de todos los espectadores, marcando todos los 18 de cada mes a la espera de nuevos minutos de intriga. Como nos contó anteriormente su creador y director Julio Vera García, esta historia de ex-alumnos de un colegio que quieren develar el misterio de Carmen Arrabal, que para ello se encierran la noche indicada en el lugar de los hechos, comienzan a toparse con los temidos problemas. Desapariciones y apariciones que fueron a buscar pero no creían ser capaces de hallar. Nuevos secretos y sobre todo mucha adrenalina es lo que veremos en la tercera entrega de esta serie (Click aquí para ver el 3º capítulo) que se estrenó hace 2 días. En caso que no hayas visto ningún capítulo, te dejamos el primero para que lo disfrutes.
Juntos en la obra de teatro "Chicos católicos", Nicolás Maiques y Juan Paya llevan adelante también la productora de contenidos Escena catorce.
Entre otros de los proyectos que realizan, esta semana presentaron el video clip "Todo se rompió", dirigido por Juan, que además de contar con la actuación de Nico Maiques se luce Daniela Aita.
Últimas 2 funciones de la obra de Eduardo Rovner, dirigida por Corina Fiorillo, con Luis Gasloli – Alejo Mango – Celeste Gerez. Nominada a 4 premios ACE.
Dos personajes del sueño de un soñador son convocados para viajar a uno de los sueños de este sujeto. Uno de ellos es un sosías de Giácommo Casanova y el otro de Louis Armstrong. Están en un andén por donde pasa el tren que los llevará a ese sueño. Cada uno desea ir o no y de esta manera, mientras el tren no pasa, se van sucediendo una serie de situaciones en las que se enlazan la música, los poemas, mujeres y situaciones de un universo onírico disparatado, sensible y lleno de la atmósfera de la creación misma. La obra intenta indagar en la independencia de los personajes en los procesos creativos, tanto como en los sueños, y los intentos inútiles de los creadores/soñadores de dominarlos.
Funciones: Sábados a las 23 horas en Teatro SHA (Sarmiento 2255, Cap.Fed.) Localidades: $ 60.-
En el marco de la "Gira Venidero", y luego de su visita al sur del país, vuelve a los escenarios porteños con un espectáculo renovado para adelantar temas de su próximo disco y continuar presentado su último material, un disco que lo muestra maduro y comprometido en una propuesta clara y bien lograda, que ha sido seleccionado como uno de los discos del año 2011 por el diario Página/12 y en el que han participado músicos de la talla de Facundo Guevara, Jorge Giuliano, Walther Castro, Pablo Giménez, Damián Bolotín, Néstor Acuña y Víctor Carrión, entre otros. "Venidero" ha sido elogiado por la prensa especializada y por el público. Ha resultado ser un disco intenso, con un exquisito repertorio, que incluye a Víctor Jara, Chabuca Granda, Jaime Roos y Chico Buarque, entre otros, en el que Carlos Mancinelli aborda sutilmente la canción latinoamericana conjugando su marcada inclinación folklórica con la riqueza de su cálida y profunda voz.
Carlos Mancinelli nace en la Ciudad de La Plata y, con tan sólo siete años, comienza sus estudios musicales eligiendo perfeccionarse en la ejecución de la guitarra. Es la misma música la que lo lleva, tiempo después, a estudiar canto lírico, desarrollando así una sólida técnica vocal que hoy en día puede apreciarse como fuerte sustento en su abordaje de la canción folklórica y popular. Reconocido por su talento, y por su voz cristalina y de gran expresividad, desde sus comienzos tuvo una clara inclinación por la música popular folklórica, que lo llevó a realizar actuaciones en importantes escenarios de su país y Latinoamérica, participando de varios de los más destacado festivales, recreando la obra de grandes autores del cancionero popular argentino y latinoamericano. Su producción discográfica cuenta con los álbumes “Tocando al Frente” (1992), “Huellas del Alma” (2002), “Tangos y Canciones” (2003) y el flamante “Venidero” (2011), recientemente seleccionado por el diario Página/12 como uno de los mejores discos del año, sobre el cual basa actualmente su gira de promoción llevando su particular propuesta a lo largo y ancho de nuestro país junto a sus músicos, recreando con su marcada inclinación folklórica y la riqueza de su cálida y profunda voz, un repertorio que va desde Chabuca Granda, Víctor Jara y Chico Buarque a Jaime Roos, Divididos y Fernando Cabrera.
Tras editar “Carta de presentación” (2008) y “Casualidad o destino” (2010), el baterista y compositor Diego Alejandro lanza su tercer disco titulado “Vía Intuición”, una vez más bajo la edición de PAI Records, acompañado por Guido Martínez en bajo, Álvaro Torres en piano, rhodes y teclados, Juan Manuel Alfaro en saxo tenor y soprano, y Leo Tegli en guitarra.
Diego Alejandro Grupo nace en el año 2007 y se convierte rápidamente en el primer y máximo exponente del latin jazz de la escena local. Su nuevo disco, “Vía Intuición”, sigue los pasos de los dos precedentes y vuelve a evidenciar la riqueza de una propuesta en la que cada uno de estos músicos de reconocida versatilidad y trayectoria se desliza con total naturalidad sobre un repertorio ecléctico, dejando su impronta en variados estilos y ritmos latinos, empleando recursos propios del jazz como lenguaje de base para el desarrollo de una creativa improvisación.
Este destacado baterista, afianzado cada vez más su rol de líder, asume nuevamente el papel de director y compositor arriesgándose acertadamente a la inclusión de ocho composiciones de su autoría en este nuevo trabajo discográfico, que cuenta además con dos composiciones de Álvaro Torres y una versión de “Drive” del neoyorquino Bobby McFerrin.
“Vía Intuición” fue grabado en los estudios SoundRec con el ingeniero César Silva los días 12 y 13 de marzo de 2012, y ya se encuentra disponible en disquerías.
A horas de presentarse en el Teatro del viejo mercado, cerrando el mes de Septiembre, Federico Marquestó director musical de Conjunto Falopa dialogó con Aire y Acción sobre lo que sería el show de la banda, con la novedad de la “traición” del conjunto a su conocido estilo de tango y milonga, ya que lo que presentaban esa noche iba a ser la versión Rock Falopa, reivindicando un poco más aún el espíritu punk que llevan como sello.
Luego de 4 años del nacimiento como grupo y dos discos (“Falopa” y “Cancionero para un fogón anarco-peronista”) la banda liderada por Pablo Marchetti, se encuentra presentando el material de lo que será su tercer CD, el cual saldrá acompañado por un DVD.
Y si te perdiste el show, el próximo miércoles 10 de Octubre será una nueva oportunidad para ver a la banda en el marco del 10º Festival de tango en el Borda, en defensa del hospital público.
Para enterarte más sobre los proyectos de Falopa, escuchá lo que decía Federico.
Un sitio cualquiera de provincia donde se acaba de representar una vez más, el gastado repertorio de la compañía. Entre trastos y bastidores, estos seres desamparados, agotarán estrategias tanto para marcharse como para continuar juntos.
Ellos salen de escena. Son artistas, actúan, es lo que saben hacer… Vagan erráticamente en medio de una Europa amenazada por la guerra. Están cansados, decepcionados de la vida que llevan, piensan cada noche que deberían renunciar, huir, abandonarlo todo… Sin embargo, esta noche no es una noche más, hoy se celebra un acontecimiento importante: la hija mayor de la propietaria de la compañía se comprometerá en la trastienda con uno de los actores. Una vez casados, él será el nuevo director, juntos tomarán las riendas de esta empresa y habrá continuidad… Al fin de cuentas, yendo a otras ciudades aún pueden pensar en algo, porque agotadas todas las posibilidades, no pueden quedarse aquí, sin querer nada. Para hablar de Nosotros, los héroes (versión sin el padre) de Jean-Luc Lagarce, pasaron por Aire y AcciónWalter Rosenzwit (protagonista) y Mónica Benavidez (directora). Ellos nos contaron como fue todo el proceso de adaptación y preparación de la obra.
A poco más de un año del estreno de la obra Chau Misterix, Esteban Coletti (protagonista) nos cuenta cuáles son las sensaciones que produce llegar a este número tan especial. Sin embargo, no sólo de teatro estuvimos hablando, ya que a raíz del cortometraje De película, el último homenaje a la era del VHS, este mes será para él un mes especial de recorrida por distintos festivales (comienza mañana mismo en “Maipú Cortos 2012”) en los que estará acompañando a la película en la que interpretó a un hombre sin suerte con las mujeres, que por medio de su fanatismo por las películas, comienza a cambiar el destino en sus relaciones de manera sorprendente.
Además, Esteban nos contó sus próximos proyectos como actor y también lo que prepara en una nueva faceta como productor.
En
una antigua casona de más de 100 años, todos los domingos a las 17 hs
acontece "Rosa brillando", una ceremonia teatral inspirada en el
voluptuoso y transgresor universo poético de Marosa di Giorgio, una de
las más notables autoras latinoamericanas. Una "recitatríz" cortejada por un músico en escena, relata, canta, ofrenda frutas y flores y compone imágenes con objetos cotidianos. Una celebración escénica que propone un encuentro entre el teatro, la poesía y la música. En el cálido espacio de Querida Elena vuelve un clásico de los domingos a la tarde. Una invocación a la poética de MAROSA DI GIORGIO.
Intérprete: Vanesa Maja - Dirección general: Juan Parodi Música original en vivo: Gonzalo Gamallo Dramaturgia: Vanesa Maja y Juan Parodi Premios Trinidad Guevara Actríz Revelación Premios Teatro del Mundo Mejor Adaptación y Mejor Iluminación
Funciones: Domingos 17hs RESERVAS: rosabrillando@gmail.com Localidades $ 50. La celebración será amenizada con té y budín casero. Querida Elena: Pi y Margall 1124 (A media cuadra de Av Patricios al 100 y a dos del Parque Lezama)
