EL AMOR

Quizás sea poco esperado para el lector frecuente encontrarse con un libro de poesía de Pablo Marchetti. En realidad, lo raro sería encontrar en la poesía de Marchetti algo distinto de lo que aparece en El amor. Tal como afirma Elsa Drucaroff en uno de los prólogos, “poesía no es belleza. Poesía no es palabra aristocrática o sublime. Pablo Marchetti lo sabe”. 

En los poemas que integran este libro está el amor, claro, pero está el dolor, la angustia, la soledad, la incomprensión. Y en todo eso está también aquello que Claudia Acuña, en otro de los prólogos, claramente ha distinguido: la potencia subversiva de la poesía.

Pablo Marchetti, creador de la Revista Barcelona, panelista de Duro de Domar y cantante de Conjunto Falopa, entre otros muchos trabajos que suma en su trayectoria, nos contó de qué se trata este nuevo libro de poesía que denominó como El amor.

DIABLO

Por Matías Orta

Si Guy Ritchie fuera argentino y filmara una de sus películas de gangsters aquí en estas tierras, el resultado sería similar a la ópera prima de Nicanor Loreti.

Marcos (Juan Palomino), "el Inca del Sinaí", un ex boxeador atormentado, recibe la inesperada visita de su primo Hugito, (Sergio Boris), quien suelen andar en malas compañías. De hecho, está metido en un lío gigante, y sujetos nada divertidos lo buscan para destrozarlo. Pero Marcos demostrará que sigue siendo un luchador como pocos y deberá salvar las papas.

Ambientada mayormente en una sola locación (la casa de Marcos), se trata de una comedia negra dentro de un film noir, muy al estilo del mencionado director de Snatch y de los trabajos de Quentin Tarantino. También hay otros homenajes y parodias cinematográficas, pero jamás resultan invasivas ni distraen al público. (Continuar leyendo)


Nicanor Loreti nos visitó en los estudios de Mundo Sur Fm donde nos contó los pormenores a la hora de filmar Diablo. También, en la semana de su estreno comercial, nos adelantó cómo seguirá el camino de la película y nuevos proyectos, esta vez en la pantalla chica. 



 

LA INOCENCIA DE LA ARAÑA

¿Hasta dónde pueden llegar dos nenas de doce años enamoradas de su profesor? ¿Cuál es el límite entre lo divertido y lo peligroso? ¿Qué separa una fantasía infantil de un plan macabro? ¿Por qué nadie en ese tranquilo colegio de provincia supo ver lo que pasaba?

Todo empezó con una araña... 



Hablamos con Sebastián Caulier, director de La inocencia de la araña, que nos contó de qué se trata la película y cómo fue llevar a cabo su realización en su Formosa natal.

PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL COMPETITIVO DE BUENOS AIRES

El primer festival de cine documental competitivo en Buenos Aires, se llevará a cabo a partir del 31 de Julio al 4 de agosto de 2013.

En las últimas décadas, y contemporáneamente a la irrupción de las nuevas tecnologías que han terminado por digitalizar la mayoría de los procesos del cine, el documental ha conocido un crecimiento notorio y sistemático en todo el mundo. En nuestro país, y desde hace ya más de una década, una producción antes ligada casi únicamente a la ficción ha visto engrosar sus filas con nuevos temas, nuevos abordajes, nuevas geografías, nuevos dilemas.  

Es en ese marco que FIDBA se propone como el 1er. Festival Internacional de Cine dedicado a este género en el que películas con la misma afición podrán encontrarse y dialogar entre ellas y con su público.  Si para el FIDBA el documental es un punto de encuentro, lo es en tanto propone una interpelación a las memorias poco reconocidas, los  presentes perturbadores y (nuestros) futuros en suspensión. FIDBA será entonces un acercamiento no sólo entre espectadores, cineastas y pensadores ligados al documental sino también con relación a las posibilidades siempre estimulantes que permiten abrir este espacio a otras manifestaciones fronterizas y heterodoxas encuadradas dentro de lo que llamaríamos la “no ficción” y que nos incitan al diálogo para con las expresiones contemporáneas que trascienden incluso el ámbito de lo cinematográfico. 

FIDBA prestará especial atención a aquellos cineastas para quienes el cine está ligado a una forma de investigación y conocimiento del mundo que nos rodea como al retrato de seres humanos cuyas condiciones de vida, en contextos históricos  y sociales determinados, permiten interrogarnos sobre las nuestras. Se trata, por eso, de autores que no solo reflexionan sobre la realidad sino también sobre la relación ética y moral  que implica filmar al otro. 

FIDBA aspira a convertirse en un punto de apoyo para cineastas que buscan ensanchar la percepción de la realidad y para películas que suponen un paso adelante en el esfuerzo por comprenderla y por anticiparse a ella. Así, hará foco sobre films cuya originalidad estética ponga en riesgo no solo una idea del documental sino también un pensamiento sobre el cine mismo y sus posibilidades. Ya que esa focalización supone interrogar el  status de lo real frente a la cámara o del film en relación a la realidad, en tanto ésta es inseparable de las mediaciones a partir de las que se presenta.

Con motivo del último de los prólogos que se realizaron este año (fueron 5 en total), que sirvieron como anticipo de lo que será el festival a partir del próximo año, estuvimos con Mario Durrieu, director del mismo del FIDBA, quién nos contó en detalle lo que será esta novedosa y particular oferta cultural que tendrá su presentación oficial desde el 2013.

A LA DERIVA

Cuando ya no necesitan de sus servicios en una fábrica, Antúnez (Daniel Valenzuela) se pone a buscar trabajo en los selvaticos parajes de Misiones, donde vive con su familia. Cuando su situación se pone desesperante, su compadre le propone ayudarlo en un "negocio" lucrativo.

La ópera prima de Fernando Pacheco es una historia sencilla sobre la supervivencia en el interior, que le saca el jugo a los parajes misioneros. La vegetación, los ríos, la tierra colorada forman parte de las andanzas de Antúnez. Y hablando del personaje, Daniel Valenzuela sigue demostrando que le pone garra a cada papel que interpreta y que sigue siendo uno de los actores más importantes del cine argentino moderno. También forman parte del elenco Mónica Lairana y Juan Palomino como un individuo que maneja asuntos turbios. (Continuar Leyendo)



Matías Orta, en el marco del Festival Internacional de cine de Mar del Plata, estuvo con Fernando Pacheco que le contó más en detalle de qué se trata la película y las vicisitudes a la hora de filmarla. 

JONAH RAMÍREZ CON LA MÚSICA EN SUS VENAS

El encuentro surgió a raíz de un simple saludo en Twitter. Sin conocernos, sin siquiera haber escuchado previamente la existencia uno del otro, esta red social permitió que, mediante intereses relacionados, los caminos se crucen. 

De esta manera en la que muchos se conocen, arman por ejemplo grupos de música o hasta llegan a concretar romances, fue como llegamos a tener el placer de (por lo menos nosotros) descubrir a un gran artista de promisorio futuro en el mundo de la música. 

Se trata de Jonah Ramírez, un joven venezolano que hace unas semanas vino a probar suerte en la Argentina para concretar el sueño de vivir de lo que ama y sabe hacer.

Pero hagamos un repaso de su vida. Nació en el estado de Portuguesa, Venezuela. Luego se trasladó a Estados Unidos, más precisamente a Orlando, donde vivió gran parte de su infancia y adolescencia, donde conoció diferentes ritmos y personas de diferentes partes del mundo que lo formarían como cantautor. Ya de vuelta, en su ciudad natal, se enfocó plenamente en lo que pretende sea su vida de ahora en más, sin dejar de buscar y probar nuevos sonidos.

Es así como, de manera totalmente independiente, se lanza a grabar su primer material discográfico denominado “Mientras estemos juntos”  del cual se desprende su primer corte de difusión “Vida”, dedicado a su hija que lleva el ese nombre. 

Jonah, nos visitó en los estudios de Mundo Sur FM y nos fascinó con su completo repertorio que va desde el Reggae al Heavy Metal, pasando por la cultura brasilera y árabe. Un ARTISTA (bien en mayúscula) completo y con una voz indescriptible, que tenemos el placer de compartir con ustedes.    

2112 EN CONCIERTO

La legendaria banda argentina presentará en vivo su nuevo material.

Hoy viernes 7 de diciembre, 2112 cierra el año presentando oficialmente su cuarto álbum titulado “El maravilloso circo de los hermanos Lombardi”.  Después de 12 años sin editar disco la banda pionera del hard rock progresivo argentino promete un show explosivo. 

La cita es a las 20.30 en The Roxy Live (Niceto Vega 5542, Palermo).

Las entradas cuestan sólo 50 pesos y ya están a la venta a través de Ticketek.

DEMIÁN ORNSTEIN TRÍO

Esta noche, a partir de las 21hs en Espacio Auditorio Tucumán (Suipacha 140, C.A.B.A.),  Demián Ornstein continúa con la presentación de su último trabajo discográfico denominado “De ida y vuelta”.

Este CD es la expresión de largos años de búsqueda musical por parte del compositor y guitarrista Demián Ornstein quien transitando géneros como el jazz, el folclore argentino y latinoamericano, el tango y el flamenco, consigue un equilibrio estético y un sonido original que no pasa inadvertido.

Con el acompañamiento de Martín Wainer en contrabajo y Edgardo López en percusión, su guitarra nos transporta en un ida y vuelta por envolventes armonías de jazz, cadencias de tango, ritmos de chacarera, candombe o milonga y sugestivas melodías árabes o flamencas, que expresan estados de ánimo, vivencias, colores y paisajes describiendo parte del universo sonoro que lo acompañó en su desarrollo como músico.

A través de una instrumentación netamente acústica y una fusión cuidada y armoniosa, el trío genera un sonido sutil, cálido y envolvente, con una fuerte impronta personal, que se  potencia gracias al aporte de destacados músicos como Bernardo Baraj en saxo y flauta, Quique Sinesi en guitarra, Patricio Villarejo en violoncello y Martín Allegro en armónica, quienes además de agregar colores y variedad tímbrica, aportan su extraordinario talento y su vasta experiencia musical dando solidez y jerarquía a este trabajo discográfico que otorga un papel fundamental a la improvisación y la expresividad.

Demián nos contó con qué nos vamos a encontrar en el show y también de lo que viene de aquí en adelante. 

AZUL EXTREMO

Esta noche a las 21hs en Gier Music (Alvarez Thomas 1078, CABA)  el trío de rock compuesto por Rodrigo Fleita, Mariano Burgos y Gastón Expósito continua presentando “Juegos adolescentes”, su último material discográfico. 

Nacidos como banda en Ramos Mejía en el 2007, tras contactarse entre los integrantes mediante internet, Azul Extremo siempre pensó en crecer mediante una búsqueda constante de nuevos sonidos. En 2010 grabaron un EP, el cual le daría la posibilidad de  firmar su primer contrato discográfico y editar “Alterar tu corazón” compuesto de seis canciones. Mientras que al año siguiente grabarían su disco debut “Juegos Adolescentes”.

Sin embargo, el 2012 será sin ninguna duda el año bisagra de los chicos del oeste luego de quedar como finalistas del Pepsi Music, logrando de esta manera una buena repercusión en las radios más importantes del país. 

¿Cómo están viviendo este momento y qué será de la banda de ahora en más? Son algunas de las preguntas que le hicimos a los chicos que nos visitaron en los estudios de Mundo Sur Fm. Además de, por supuesto, tocar unos temas.

Gabriela Bevaqcua

Se va terminando un año súper cargado para Gabriela Bevaqcua. Año en el que comenzó brillando en espectáculos como Mamma mía y Sádica, y lo finaliza también con dos obras en simultaneo, Desde el sillón y Las relaciones peligrosas, las cuales continuaran el año luego de un obligado parate estival por compromisos asumidos previamente por quienes son parte de ambos equipos.

Con Desde el sillón, luego de cuatro funciones, finalizó la semana pasada este periodo de presentación de la obra en el Maipo Kabaret (Esmeralda 449), que sirvió para observar la aceptación del público a la misma, con resultados más que positivos, por lo que ya se comienza a delinear lo que será la próxima temporada.

Caso similar es lo que sucede con Las relaciones peligrosas, que tenía previstas 6 únicas funciones, pero debido al éxito tuvo que agregar 2 nuevas presentaciones en el Teatro El Cubo (Zelaya 3053), con lo que si todavía no la viste, el próximo Jueves 13 de diciembre, tendrás la chance de vivir en vivo un verdadero culebrón musical dónde nada es lo que parece.

De estas obras y lo que será su 2013 es lo que estuvimos hablando con Gabriela.

LA CORPORACIÓN

Mezcla entre cine fantástico, suspenso y comedia dramática para advertir sobre el rumbo artificial y plástico que está tomando la sociedad actual.

La película sigue las desventuras existenciales de un empresario estricto y meticuloso, que vive una vida de fantasía, soñada y construida a su medida, en la que nada parece estar fuera de su control, aunque poco a poco todo se revela como un mero artificio, un servicio privado por el que paga mucho dinero.

Fabián Forte, director del film estuvo con Matías Orta y nos cuenta de qué se trata La corporación, su primer proyecto financiado.

LA EXPERIENCIA BARRIGA

Durante los ’80, en medio de la dictadura de Pinochet, una banda de rock supo darle alegrías a la sociedad chilena: Sexual Democracia. Su música marcó a una generación y provocaba una empatía natural con su público, ya que hablaba sobre los chilenos.

Su líder, Miguel Barriga, se convirtió en un personaje de culto, y recientemente, ya como solista (El Miguel) devino en tema del rockumental La Experiencia Barriga. (Continuar leyendo)

En el marco del 27º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Matías Orta estuvo con Esteban Rojas, director de La Experiencia Barriga. Entre otras cosas, le contó cómo fue la realización del documental.

CAROLINA CHREM

Este Jueves 29 de noviembre a las 20 hs, en la Sala Siranush (Armenia 1353, C.A.B.A.) Carolina Chrem presenta su nuevo disco El regalo del presente. 

Como ex vocalista de Budda Sounds, integró la banda cuando obtuvieron el Disco de Oro en España por Chill Out India I de Warner. 

Este nuevo disco continúa afianzando su estilo de World Music, y su fuente de inspiración de influencias orientales, más que nada de India. Sus conciertos se caracterizan por la diversidad de instrumentos de diferentes etnias que se ensamblan con otros clásicos, como el violín o la guitarra acústica que interpretan cuatro músicos junto con Carolina Chrem. 

El espectáculo presenta una ambientación con pantalla y proyecciones con imágenes de la naturaleza, y asombra por las características de los instrumentos, y por la diversidad en los cantos en distintos idiomas: español,  sánscrito, portugués, inglés y dialéctos africanos.
Es una moderna sonoridad, entre juegos vocales y toques electrónicos, con mensajes filosóficos que hablan del amor a la vida, el respeto a la naturaleza.

Integrantes

Voz, composición, e instrumentos étnicos: Carolina Chrem
Tabla, derbake, udu: Ariel Casas
Bajo eléctrico, guitarra y teclados: Willy Casas
Violín: Florencia Argañaraz
Coros y armonio: Sabrina Frasier

Músicos invitados

Bansuri: Darío Caprio
Trompeta: Facundo Bainat
Voz gitana: Tito Valdivieso
Proyecciones: Natalia Segre

Localidades: $130 y $110 .-
Reservas de 12 a 20hs. Tel  4775 2678 o por Ticketeck

DANIEL VALENZUELA

Una cara muy conocida en la televisión y el cine argentino. Y en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata no iba a estar ausente. Y como si estar en una película no fuera suficiente, Daniel es protagonista de dos largometrajes. 

El primero es A la deriva, donde interpreta a Ramón Antúnez, un peón de aserradero de la provincia de Misiones, despedido de su trabajo. Quien agobiado por problemas económicos, es seducido por su compadre Antonio, un experimentado pescador, a participar de un pase de marihuana desde Paraguay, a través del río, para Leiva, un reconocido narcotraficante de la zona. Antonio ha hecho este trabajo anteriormente para el narcotraficante y le asegura a Ramón que no traerá mayores complicaciones. Pero la noche del pase no todo saldrá según lo planeado y Leiva buscará revancha.

Mientras que el segundo film del cual es parte es De martes a martes, que cuenta la historia de Juan Benítez (Pablo Pinto) un aficionado a hacer fierros. De carácter tranquilo e introvertido (tal vez demasiado), sueña con abrir su propio gimnasio. Pero debe conformarse con una triste rutina que incluye trabajar en una fábrica con gente que no le cae bien. En medio de esa lucha diaria típica de cualquier padre de familia de clase media baja, presenciará un hecho que cambiará su vida. (Continuar leyendo).

Matías Orta entrevistó al actor, quien le contó sobre cómo fueron los procesos de ambas películas y lo que viene de aquí en adelante.

27º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

El único festival latinoamericano calificado por la FIAPF como categoría "A" concebido en 1954 frente a la necesidad de reflejar el universo del cine argentino, así como también el de la cinematografía mundial. Año tras año, el Festival se ha consolidado como una muestra fundamental del desarrollo e intercambio de la industria cinematográfica y de las artes audiovisuales. El Festival es hoy una cita obligada para realizadores, actores, productores, distribuidores y cinéfilos.

Hoy llega a su fin es nueva edición que contó con más de 300 proyecciones fílmicas. Festival que además batió un nuevo record de concurrencia, superando de esta manera ampliamente las expectativas.

Matías Orta estuvo con José Martínez Suarez, organizador de este clásico evento de la ciudad balnearia. Esto es lo que le decía.

MUERTO EL PERRO

Florencia Firpo, la recordada actriz de “El Kaso Dora (nominada al ACE como mejor actriz del off en el 2000) y una propuesta unipersonal con gran humor y triple personificación… porque... Muerto el perro…

La muerte del doctor Arreche se produjo en circunstancias poco claras; o demasiado oscuras quizá. Existen evidencias de que su ahogamiento en un arroyo del Delta se haya debido a la fatal convergencia de las 3 mujeres más cercanas de su vida en el lugar del hecho.
Cada una de ellas, su esposa, su amante y su secretaria, tienen mucho para contar sobre las últimas horas del doctor si quieren librarse de las sospechas que en ellas recaen.
Después de todo tenían motivos para sentirse insatisfechas con el finado…

Dirección: Martín Vallaro

Horario: Sábados 21.30 hs.
Precio de las localidades: $50

Teatro Cubito (Zelaya 3039, entre Jean Jaures y Anchorena)
Abasto, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

ROCANROL CÓSMICO Y SOCIAL

Por Matías Gómez

Quise comenzar a hablar de Sebastián Pandolfelli refiriéndome a su más reciente trabajo literario, por el cual lo invitamos al programa, Choripan Social. La idea era hacer una introducción explicando sobre qué va esa historia de un Buenos Aires imaginario, pero que a la vez no lo es tanto, de organizaciones visibles y secretas que marcan el andar de la sociedad en el día a día que desatan la paranoia con la que convivimos.

Pensé muchas maneras de abordar su historia, se me complicó mucho el no caer en la trampa de nombrarlo como un escritor político a favor de un determinado sector social que critica a quienes piensan distinto. Y me di cuenta (afortunadamente) que hubiera sido un grave error. 

Después de leer diverso material del autor, como por ejemplo en Rocanrol (su primer libro editado) se comprueba que no está (tan) loco. Que si se muestra en contra de algo o alguien, no es por una línea política cegadora, sino por sus propias vivencias, porque realmente sabe de lo que está hablando. De esta manera, logra exprimir las miserias que se atraviesan en la vida hasta que se vuelven ridículamente cómicas con lo que no importa el lugar al que pertenezcas, ya que al leerlo vas a entender el sarcasmo e ironía que utiliza en sus obras, que no harán otra cosa que provocarte más de una sonrisa.

En definitiva, eso es lo que pretende Sebastián Pandolfelli, ya sea en sus libros, como cuando se sube arriba de un escenario, hacer que el resto se divierta, nada más ni nada menos que eso. 

A continuación lo escuchamos hablando de sus libros, sus grupos de música y los próximos proyectos de aquí en adelante. También hablamos con Micaela Hernández, diseñadora de la tapa de Choripan Social entre otros libros. 

POR LA LEY DE LA MÚSICA

Luego de lograr conseguir media sanción en la Cámara baja al proyecto de Ley de Creación del Instituto Nacional de la Música, más comúnmente conocida como Ley de la Música, el pasado 31 de Octubre, hablamos con Diego Boris Macciocco, presidente de la FAMI (Federación Argentina de Músicos Independientes) e integrante de UMI (Unión de Músicos Independiente).

Diego nos contó sobre los beneficios que se obtendrán a partir de la aplicación de la ley (el 27 de Noviembre se tratará en Cámara Alta del senado) entre los que se destacan federalizar el fomento a la producción musical, con la instalación de sedes en cada región cultural, mejorar la difusión de la música nacional en los medios de comunicación y que músicos nacionales puedan tocar de teloneros de artistas internacionales con resguardo de sus derechos laborales e intelectuales.

Además realizó un repaso de las condiciones actuales para los músicos y cómo será la aplicación de estas propuestas luego de lograr la sanción tan esperada de la ley.

Para más información entrar a: www.musicosconvocados.com

Müstaffari

Esta banda de ska, reggae y rocksteady, entre otras fusiones de ritmos, nos visitó en el estudio de  Aire y Acción donde tocaron temas de su primer trabajo discográfico “Creciendo entre las nubes”.

Surgidos de Tapiales, Diego, José, Víctor, Hueso y Laura continúan llevando alegría por el conurbano bonaerense en cada oportunidad que tienen de tocar. Pero, no solamente se limitan a pasear su música por el oeste de Buenos Aires, con su constante crecimiento, comienzan a acercarse a Capital Federal, además de empezar a armar la gira veraniega por la costa. 

Los Müstaffari nos contaron cómo fueron sus inicios y hacia dónde se dirigen como banda. Escuchá algo del repertorio.

Para este domingo, se suma una nueva oportunidad de disfrutar de Müstaffari de una manera muy particular, en formato “Varieté”. Será a las 21 hs en San Telmo (Balcarse 1090, Cap.Fed).

CACHAFAZ

 “¡Robarle el fuego al infierno es mucho más que capricho, robarle nieve al invierno no se atrevería ni un bicho!”

La obra ganadora de 4 Premios Hugo como: Mejor musical off, Mejor música original (Rony Keseman), Mejor dirección en musical off (Tatiana Santana) y Mejor Intérprete masculino en musical off (Claudio Pazos), vuelve con 4 nuevas funciones este año al Teatro Del Pueblo (Av. Roque Sáenz Peña 943). Las misma serán el Jueves 15, 22 y 29 de noviembre y 6 de diciembre a las 21 horas.

Copi, con su mirada descarada, irónica y arriesgada, nos enfrenta a esta historia de guapos de conventillo. Cachafaz y La Raulito, entre el hambre y la indecencia, entre policías y vecinos, son los héroes desvergonzados de ésta, su última payada mistonga morocoté.
Cachafaz nos toma, nos mezcla, nos deglute y nos vomita. Nos hace ver lo que no podemos, o no queremos ver al transitar la experiencia de este conventillo en ruinas.

Cachafaz: Emilio Bardi
La Raulito: Claudio Pazos

Coro de vecinas
Rosario Albornoz, Catalina Lescano, Natalia Olabe, Pilar Rodríguez Rey

Coro de vecinos
Andrés Granier, Marcelo Lirio.

Músicos en escena
Joel Maiante (guitarra), Pablo Martínez (percusión) y Eugenio Sánchez (clarinete).

Dirección: Tatiana Santana
 
Escenografía: Rocío Matosas Etchebarne
Coreografía: Mecha Fernández
Composición musical: Rony Keselman
Entrenamiento vocal: Claudio Garófalo
Vestuario: Ana Nieves Ventura
Diseño gráfico: Guadalupe Lobo
Fotografía: Agustina Luzniak
Asistente de escenario: Leandro Moro
Producción ejecutiva: Pilar Ortiz
Asistente de dirección: Giselle Refrancore
Espectáculo Declarado de Interés Cultural por el Régimen de Promoción Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Mecenazgo.

Auspician: Embajada de Uruguay, Embajada de Francia, Alianza Francesa, INT, INADI, CHA, Librería Otras Letras. 

Localidades: $ 70.- Estudiantes y jubilados: $ 40.-

Reservas: 4326-3606 / 15-6104-7266 ó por mail a cachafazdecopi@gmail.com

CARLOS MANCINELLI & LUIS SAPÍA

Hoy a partir de las 21.30hs. ambos artistas se presentan en la zona norte de la provincia de Buenos Aires, más precisamente en el Teatro de la Media Legua (Aristóbulo del Valle 199, Martínez).

Estos dos destacados cantores unen sus voces para ofrecer un concierto único en que recrearán bellas canciones, clásicas e inéditas, del repertorio popular argentino, rioplatense y latinoamericano de raíz folklórica, con el estilo cálido, profundo e intimista que los caracteriza.

Carlos Mancinelli habló con Aire y Acción y nos adelantó lo que se viene para otra fantástica noche, continuando con la presentación de Venidero, su último trabajo discográfico.

Carlos Mancinelli: voz y guitarra
Luis Sapía: voz y guitarra
Guillermo Mandel: piano
Juan Carlos Martínez: guitarra
Diego El Ganame: percusión

Bono contribución: $40.-  Reservas a reservasmedialegua@gmail.com

Infancia Clandestina

Después de mucho tiempo recuperamos la nota realizada en la semana del estreno de una de las películas argentinas más importantes del año, a Benjamín Ávila, director de Infancia Clandestina.

Reconocida local e internacionalmente, ganadora de los premios Mejor Guión Premio Inédito en el Festival de La Habana 2009 y Premio ARTE durante el PRODUIRE AU SUD en el BAFICI 2008, la ópera prima de Benjamín Ávila muestra una historia muy conocida por Latinoamérica, pero contada de manera muy personal, con lo cual hace sentir el vértigo y temor de aquellos años oscuros por estos lares, como ninguna producción lo ha hecho anteriormente. 

Esta co-producción Argentina (Habitación 1520 producciones y Historias Cinematográficas), Española (Antártida) y Brasileña (Academia du Filmes), sigue recibiendo el reconocimiento no sólo por el público (es raro que luego de la función surjan aplausos hacia el film), sino también de los críticos de cine y especialistas de distintos festivales. A su ya conocida elección para representar a la Argentina como pre-candidata a mejor película extranjera en los Oscar´s, se le suma la elección como representante del mismo país en los Premios Goya en la categoría de mejor película iberoamericana y hace unos días se conoció que es el largometraje con mayor cantidad de nominaciones (16) en los Premios Sur (Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina).

Como decíamos al comienzo, Benjamín nos contó las sensaciones que estaba viviendo con el fenómeno que produjo Infancia Clandestina. También nos comento que cualquier proyecto que encare de ahora en más estará ligado a lo político. 

LA LINEA DESPAREJA

Esta noche a partir de las 21hs en la Sala Batato Barea del Centro Cultural Ricardo Rojas (Av. Corrientes 2038), será el estreno de La línea despareja, Una línea de autogestión dirigida por Ricky Pashkus. La misma en un principio tendrá dos funciones más durante el mes de noviembre (Jueves 15 y 22).  

Un teatro, este teatro… un director, este director, cita a quienes se deseen acercar a una audición en la que la convocatoria es clara: “No habrá producción, no habrá estreno, no habrá ensayos”. De esta manera, un número elevado de personalidades muy heterogéneas se acerca con valijas, en donde traen el vestuario requerido para la audición… extraña audición, en la que se les pide que den todo de sí, para no ingresar a ningún lado.

Así, en el trayecto, se comprenden involucrados en las mismas energías, nervios y tensiones que hubieran padecido y gozado, si hubiesen ansiosamente esperado, al final de la audición, un resultado. Así también se encuentran al final, en una disyuntiva ¿Qué hacer con este sentimiento? Qué hacer con este “saber que todo fue como si hubiera sido real”.
Esto evoca tantas cosas…
 
Dirección General, Libro y Letras: Ricky Pashkus
 
Música Original y Dirección Musical: Esteban Rozenszain
 
Bateria: Lionel Mohabed
 
Coreografía y Coreografías de Tap: Liliana Jurovietzky
 
Fotografía: Javier Fuentes
 
Diseño Logo: Pablo Bologna
 
Asistentes de Gestión: Rosa Litshitz, Victoria Evia
 
Elenco: Adriana Mazzotta, Augusto Chiappe, Ayelen López Piraino, Abril Keinrath, Carla Ferreyra, Catalina Pepi, Daniel Silles, Daniela Mansilla, Erica Rosenberg, Ernesto Vigo, Germán Giménez, Graciela Baccino, Guadalupe González Barros, Gastón Ariel Chamorro, Gisela Giunti, Gisela Barahona, Isaias López, Jessica Scioti, Luly Trasmonte, Mirta Fiorina, Mónica Ferretti, Nora González, Raul Machado, Salomé Paulo, Santiago Negri, Silvana García, Sofía Hidalgo, Soledad Ordoñez, Tessa Neumann, Vanessa Mariño Díaz, Verónica Llobet, Susana Lima.

Entrada: $20

Stand Up en la Facu

Vuelve el ciclo de Stand Up que se realizará nuevamente en la Facultad de Ciencias Económicas (en el mes de Septiembre tuvo sus primeras jornadas). Esto será todos los miércoles de Noviembre, a partir de hoy a las 21.30hs en el Centro Cultural Sábato, en la sala China Zorrilla (Uriburu 763)

Alejandro, organizador del evento, habló con Aire y Acción y nos contó cómo se preparan en esta oportunidad. Además de presentar también la oportunidad a nuevos standuperos de tener sus primeros shows en Homero Café (Cabrera 4946) en el barrio de Palermo, todos los jueves de este mes, en esta ocasión con entrada gratuita.  

A continuación dejamos el calendario completo del Stand Up en la Facu 2:

07-Noviembre
Comediante 1 Carli Akselrad
Comediante 2 Donato
Comediante 3 Francesca Fiorentini
Comediante 4 Leo Kreimen
MC Juampi Gonzalez

14-Noviembre
Comediante 1 Amparo Illescas
Comediante 2 Lucas Barrantes
Comediante 3 Nacho Arana
Comediante 4 Nicolas Braun
MC Brian Rullansky

21-Noviembre
Comediante 1 Agustina Aguilar
Comediante 2 Natalia de los Santos
Comediante 3 Pablo Molinari
Comediante 4 Rafa De Simone
MC Tato Broda

28-Noviembre
Comediante 1 Alejandro 
Comediante 2 Ezequiel Saul
Comediante 3 Lionel Marcus
Comediante 4 Noeli Julia
MC Federico Cyrulnik

Entradas: $30 / Abono para los 4 shows: $120

Reservas: 4374. 4448 (int 6404)

Vuelve "Qué será de ti"

Gloria Carrá y Antonio Birabent. Se miran…se gustan…se aman… se desencuentran…se odian…se reencuentran en ¿Qué será de ti?
 
Doce canciones inolvidables y una historia de amor

Dos personas se encuentran. Se enamoran como nunca antes. Son intensamente felices.  Pero al tiempo algo falla y el amor comienza a derrumbarse, tal vez con la misma fuerza con que nació.  Los intentos por recuperarlo u olvidarlo son arduos por igual.  Porque aún lejos del ser amado, nos queda el despecho, el odio, la nostalgia, y sabor amargo del final. Son las marcas del amor. Esas que nos llevan a preguntarnos ¿Qué será de ti?

En el Maipo Kabaret,  Gloria Carrá y Antonio Birabent,  con textos y dirección de Javier Daulte  darán forma a esta historia de amor, hilvanada a través de inolvidables canciones como la de Roberto Carlos que da nombre al espectáculo, y otras que, en su momento, hicieron populares  Charly García, Julio Iglesias, Paquita la del Barrio, Sandro, Gustavo Cerati, Cacho Castaña, Los Redondos y Ricky Martin entre otros, interpretadas aquí en vivo con el acompañamiento de Lolo Micucci (piano), Horacio Salerno (bajo) y Colo Belmonte (batería).

Dirección Musical
LOLO  MICUCCI – ANTONIO BIRABENT

Dramaturgia y Dirección General
JAVIER DAULTE

Diseño Iluminación : Gonzalo Córdova
Diseño Vestuario: Fabián Zitta
Coreografía: Letizia Mazur
Fotos: Nora Lezano

Funciones: Miércoles a las 21hs.
Localidades en venta a: $ 150.- y $ 180.-