Mezcla entre cine fantástico, suspenso y comedia dramática para advertir sobre el rumbo artificial y plástico que está tomando la sociedad actual. La película sigue las desventuras existenciales de un empresario estricto y meticuloso, que vive una vida de fantasía, soñada y construida a su medida, en la que nada parece estar fuera de su control, aunque poco a poco todo se revela como un mero artificio, un servicio privado por el que paga mucho dinero. Fabián Forte, director del film estuvo con Matías Orta y nos cuenta de qué se trata La corporación, su primer proyecto financiado.
Durante los ’80, en medio de la dictadura de Pinochet, una banda de rock supo darle alegrías a la sociedad chilena: Sexual Democracia. Su música marcó a una generación y provocaba una empatía natural con su público, ya que hablaba sobre los chilenos. Su líder, Miguel Barriga, se convirtió en un personaje de culto, y recientemente, ya como solista (El Miguel) devino en tema del rockumental La Experiencia Barriga. (Continuar leyendo) En el marco del 27º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Matías Orta estuvo con Esteban Rojas, director de La Experiencia Barriga. Entre otras cosas, le contó cómo fue la realización del documental.
Este Jueves 29 de noviembre a las 20 hs, en la Sala Siranush (Armenia 1353, C.A.B.A.) Carolina Chrem presenta su nuevo disco El regalo del presente. Como ex vocalista de Budda Sounds, integró la banda cuando obtuvieron el Disco de Oro en España por Chill Out India I de Warner. Este nuevo disco continúa afianzando su estilo de World Music, y su fuente de inspiración de influencias orientales, más que nada de India. Sus conciertos se caracterizan por la diversidad de instrumentos de diferentes etnias que se ensamblan con otros clásicos, como el violín o la guitarra acústica que interpretan cuatro músicos junto con Carolina Chrem. El espectáculo presenta una ambientación con pantalla y proyecciones con imágenes de la naturaleza, y asombra por las características de los instrumentos, y por la diversidad en los cantos en distintos idiomas: español, sánscrito, portugués, inglés y dialéctos africanos. Es una moderna sonoridad, entre juegos vocales y toques electrónicos, con mensajes filosóficos que hablan del amor a la vida, el respeto a la naturaleza.
Integrantes Voz, composición, e instrumentos étnicos: Carolina Chrem Tabla, derbake, udu: Ariel Casas Bajo eléctrico, guitarra y teclados: Willy Casas Violín: Florencia Argañaraz Coros y armonio: Sabrina Frasier
Una cara muy conocida en la televisión y el cine argentino. Y en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata no iba a estar ausente. Y como si estar en una película no fuera suficiente, Daniel es protagonista de dos largometrajes. El primero es A la deriva, donde interpreta a Ramón Antúnez, un peón de aserradero de la provincia de Misiones, despedido de su trabajo. Quien agobiado por problemas económicos, es seducido por su compadre Antonio, un experimentado pescador, a participar de un pase de marihuana desde Paraguay, a través del río, para Leiva, un reconocido narcotraficante de la zona. Antonio ha hecho este trabajo anteriormente para el narcotraficante y le asegura a Ramón que no traerá mayores complicaciones. Pero la noche del pase no todo saldrá según lo planeado y Leiva buscará revancha. Mientras que el segundo film del cual es parte es De martes a martes, que cuenta la historia de Juan Benítez (Pablo Pinto) un aficionado a hacer fierros. De carácter tranquilo e introvertido (tal vez demasiado), sueña con abrir su propio gimnasio. Pero debe conformarse con una triste rutina que incluye trabajar en una fábrica con gente que no le cae bien. En medio de esa lucha diaria típica de cualquier padre de familia de clase media baja, presenciará un hecho que cambiará su vida. (Continuar leyendo). Matías Orta entrevistó al actor, quien le contó sobre cómo fueron los procesos de ambas películas y lo que viene de aquí en adelante.
El único festival latinoamericano calificado por la FIAPF como categoría "A" concebido en 1954 frente a la necesidad de reflejar el universo del cine argentino, así como también el de la cinematografía mundial. Año tras año, el Festival se ha consolidado como una muestra fundamental del desarrollo e intercambio de la industria cinematográfica y de las artes audiovisuales. El Festival es hoy una cita obligada para realizadores, actores, productores, distribuidores y cinéfilos.
Hoy llega a su fin es nueva edición que contó con más de 300 proyecciones fílmicas. Festival que además batió un nuevo record de concurrencia, superando de esta manera ampliamente las expectativas. Matías Orta estuvo con José Martínez Suarez, organizador de este clásico evento de la ciudad balnearia. Esto es lo que le decía.
Florencia Firpo, la recordada actriz de “El Kaso Dora (nominada al ACE como mejor actriz del off en el 2000) y una propuesta unipersonal con gran humor y triple personificación… porque... Muerto el perro…
La muerte del doctor Arreche se produjo en circunstancias poco claras; o demasiado oscuras quizá. Existen evidencias de que su ahogamiento en un arroyo del Delta se haya debido a la fatal convergencia de las 3 mujeres más cercanas de su vida en el lugar del hecho. Cada una de ellas, su esposa, su amante y su secretaria, tienen mucho para contar sobre las últimas horas del doctor si quieren librarse de las sospechas que en ellas recaen. Después de todo tenían motivos para sentirse insatisfechas con el finado…
Dirección: Martín Vallaro Horario: Sábados 21.30 hs. Precio de las localidades: $50
Teatro Cubito (Zelaya 3039, entre Jean Jaures y Anchorena) Abasto, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Quise comenzar a hablar de Sebastián Pandolfelli refiriéndome a su más reciente trabajo literario, por el cual lo invitamos al programa, Choripan Social. La idea era hacer una introducción explicando sobre qué va esa historia de un Buenos Aires imaginario, pero que a la vez no lo es tanto, de organizaciones visibles y secretas que marcan el andar de la sociedad en el día a día que desatan la paranoia con la que convivimos. Pensé muchas maneras de abordar su historia, se me complicó mucho el no caer en la trampa de nombrarlo como un escritor político a favor de un determinado sector social que critica a quienes piensan distinto. Y me di cuenta (afortunadamente) que hubiera sido un grave error. Después de leer diverso material del autor, como por ejemplo en Rocanrol (su primer libro editado) se comprueba que no está (tan) loco. Que si se muestra en contra de algo o alguien, no es por una línea política cegadora, sino por sus propias vivencias, porque realmente sabe de lo que está hablando. De esta manera, logra exprimir las miserias que se atraviesan en la vida hasta que se vuelven ridículamente cómicas con lo que no importa el lugar al que pertenezcas, ya que al leerlo vas a entender el sarcasmo e ironía que utiliza en sus obras, que no harán otra cosa que provocarte más de una sonrisa.
En definitiva, eso es lo que pretende Sebastián Pandolfelli, ya sea en sus libros, como cuando se sube arriba de un escenario, hacer que el resto se divierta, nada más ni nada menos que eso.
A continuación lo escuchamos hablando de sus libros, sus grupos de música y los próximos proyectos de aquí en adelante. También hablamos con Micaela Hernández, diseñadora de la tapa de Choripan Social entre otros libros.
Luego de lograr conseguir media sanción en la Cámara baja al proyecto de Ley de Creación del Instituto Nacional de la Música, más comúnmente conocida como Ley de la Música, el pasado 31 de Octubre, hablamos con Diego Boris Macciocco, presidente de la FAMI (Federación Argentina de Músicos Independientes) e integrante de UMI (Unión de Músicos Independiente).
Diego nos contó sobre los beneficios que se obtendrán a partir de la aplicación de la ley (el 27 de Noviembre se tratará en Cámara Alta del senado) entre los que se destacan federalizar el fomento a la producción musical, con la instalación de sedes en cada región cultural, mejorar la difusión de la música nacional en los medios de comunicación y que músicos nacionales puedan tocar de teloneros de artistas internacionales con resguardo de sus derechos laborales e intelectuales.
Además realizó un repaso de las condiciones actuales para los músicos y cómo será la aplicación de estas propuestas luego de lograr la sanción tan esperada de la ley.
Esta banda de ska, reggae y rocksteady, entre otras fusiones de ritmos, nos visitó en el estudio de Aire y Acción donde tocaron temas de su primer trabajo discográfico “Creciendo entre las nubes”. Surgidos de Tapiales, Diego, José, Víctor, Hueso y Laura continúan llevando alegría por el conurbano bonaerense en cada oportunidad que tienen de tocar. Pero, no solamente se limitan a pasear su música por el oeste de Buenos Aires, con su constante crecimiento, comienzan a acercarse a Capital Federal, además de empezar a armar la gira veraniega por la costa. Los Müstaffari nos contaron cómo fueron sus inicios y hacia dónde se dirigen como banda. Escuchá algo del repertorio.
Para este domingo, se suma una nueva oportunidad de disfrutar de Müstaffari de una manera muy particular, en formato “Varieté”. Será a las 21 hs en San Telmo (Balcarse 1090, Cap.Fed).
“¡Robarle el fuego al infierno es mucho más que capricho, robarle nieve al invierno no se atrevería ni un bicho!”
La obra ganadora de 4 Premios Hugo como: Mejor musical off, Mejor música original (Rony Keseman), Mejor dirección en musical off (Tatiana Santana) y Mejor Intérprete masculino en musical off (Claudio Pazos), vuelve con 4 nuevas funciones este añoal Teatro Del Pueblo (Av. Roque Sáenz Peña 943). Las misma serán elJueves 15, 22 y 29 de noviembre y 6 de diciembre a las 21 horas.
Copi, con su mirada descarada, irónica y arriesgada, nos enfrenta a esta historia de guapos de conventillo. Cachafaz y La Raulito, entre el hambre y la indecencia, entre policías y vecinos, son los héroes desvergonzados de ésta, su última payada mistonga morocoté. Cachafaz nos toma, nos mezcla, nos deglute y nos vomita. Nos hace ver lo que no podemos, o no queremos ver al transitar la experiencia de este conventillo en ruinas.
Cachafaz: Emilio Bardi La Raulito: Claudio Pazos
Coro de vecinas Rosario Albornoz, Catalina Lescano, Natalia Olabe, Pilar Rodríguez Rey
Coro de vecinos Andrés Granier, Marcelo Lirio.
Músicos en escena Joel Maiante (guitarra), Pablo Martínez (percusión) y Eugenio Sánchez (clarinete).
Dirección: Tatiana Santana
Escenografía: Rocío Matosas Etchebarne Coreografía: Mecha Fernández Composición musical: Rony Keselman Entrenamiento vocal: Claudio Garófalo Vestuario: Ana Nieves Ventura Diseño gráfico: Guadalupe Lobo Fotografía: Agustina Luzniak Asistente de escenario: Leandro Moro Producción ejecutiva: Pilar Ortiz Asistente de dirección: Giselle Refrancore Espectáculo
Declarado de Interés Cultural por el Régimen de Promoción Cultural del
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Mecenazgo.
Auspician: Embajada de Uruguay, Embajada de Francia, Alianza Francesa, INT, INADI, CHA, Librería Otras Letras.
Localidades: $ 70.- Estudiantes y jubilados: $ 40.-
Reservas: 4326-3606 / 15-6104-7266 ó por mail a cachafazdecopi@gmail.com
Hoy a partir de las 21.30hs. ambos artistas se presentan en la zona norte de la provincia de Buenos Aires, más precisamente en el Teatro de la Media Legua (Aristóbulo del Valle 199, Martínez). Estos dos destacados cantores unen sus voces para ofrecer un concierto único en que recrearán bellas canciones, clásicas e inéditas, del repertorio popular argentino, rioplatense y latinoamericano de raíz folklórica, con el estilo cálido, profundo e intimista que los caracteriza.
Carlos Mancinelli habló con Aire y Acción y nos adelantó lo que se viene para otra fantástica noche, continuando con la presentación de Venidero, su último trabajo discográfico.
Carlos Mancinelli: voz y guitarra Luis Sapía: voz y guitarra Guillermo Mandel: piano Juan Carlos Martínez: guitarra Diego El Ganame: percusión
Bono contribución: $40.- Reservas a reservasmedialegua@gmail.com
Después de mucho tiempo recuperamos la nota realizada en la semana del estreno de una de las películas argentinas más importantes del año, a Benjamín Ávila, director de Infancia Clandestina.
Reconocida local e internacionalmente, ganadora de los premios Mejor Guión Premio Inédito en el Festival de La Habana 2009 y Premio ARTE durante el PRODUIRE AU SUD en el BAFICI 2008, la ópera prima de Benjamín Ávila muestra una historia muy conocida por Latinoamérica, pero contada de manera muy personal, con lo cual hace sentir el vértigo y temor de aquellos años oscuros por estos lares, como ninguna producción lo ha hecho anteriormente. Esta co-producción Argentina (Habitación 1520 producciones y Historias Cinematográficas), Española (Antártida) y Brasileña (Academia du Filmes), sigue recibiendo el reconocimiento no sólo por el público (es raro que luego de la función surjan aplausos hacia el film), sino también de los críticos de cine y especialistas de distintos festivales. A su ya conocida elección para representar a la Argentina como pre-candidata a mejor película extranjera en los Oscar´s, se le suma la elección como representante del mismo país en los Premios Goya en la categoría de mejor película iberoamericana y hace unos días se conoció que es el largometraje con mayor cantidad de nominaciones (16) en los Premios Sur (Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina). Como decíamos al comienzo, Benjamín nos contó las sensaciones que estaba viviendo con el fenómeno que produjo Infancia Clandestina. También nos comento que cualquier proyecto que encare de ahora en más estará ligado a lo político.
Esta noche a partir de las 21hs en la Sala Batato Barea del Centro Cultural Ricardo Rojas (Av. Corrientes 2038), será el estreno de La línea despareja, Una línea de autogestión dirigida por Ricky Pashkus. La misma en un principio tendrá dos funciones más durante el mes de noviembre (Jueves 15 y 22). Un teatro, este teatro… un director, este director, cita a quienes se deseen acercar a una audición en la que la convocatoria es clara: “No habrá producción, no habrá estreno, no habrá ensayos”. De esta manera, un número elevado de personalidades muy heterogéneas se acerca con valijas, en donde traen el vestuario requerido para la audición… extraña audición, en la que se les pide que den todo de sí, para no ingresar a ningún lado. Así, en el trayecto, se comprenden involucrados en las mismas energías, nervios y tensiones que hubieran padecido y gozado, si hubiesen ansiosamente esperado, al final de la audición, un resultado. Así también se encuentran al final, en una disyuntiva ¿Qué hacer con este sentimiento? Qué hacer con este “saber que todo fue como si hubiera sido real”. Esto evoca tantas cosas…
Dirección General, Libro y Letras: Ricky Pashkus
Música Original y Dirección Musical: Esteban Rozenszain
Bateria: Lionel Mohabed
Coreografía y Coreografías de Tap: Liliana Jurovietzky
Fotografía: Javier Fuentes
Diseño Logo: Pablo Bologna
Asistentes de Gestión: Rosa Litshitz, Victoria Evia
Vuelve el ciclo de Stand Up que se realizará nuevamente en la Facultad de Ciencias Económicas (en el mes de Septiembre tuvo sus primeras jornadas). Esto será todos los miércoles de Noviembre, a partir de hoy a las 21.30hs en el Centro Cultural Sábato, en la sala China Zorrilla (Uriburu 763)
Alejandro, organizador del evento, habló con Aire y Acción y nos contó cómo se preparan en esta oportunidad. Además de presentar también la oportunidad a nuevos standuperos de tener sus primeros shows en Homero Café (Cabrera 4946) en el barrio de Palermo, todos los jueves de este mes, en esta ocasión con entrada gratuita.
A continuación dejamos el calendario completo del Stand Up en la Facu 2: 07-Noviembre Comediante 1 Carli Akselrad Comediante 2 Donato Comediante 3 Francesca Fiorentini Comediante 4 Leo Kreimen MC Juampi Gonzalez
14-Noviembre Comediante 1 Amparo Illescas Comediante 2 Lucas Barrantes Comediante 3 Nacho Arana Comediante 4 Nicolas Braun MC Brian Rullansky
21-Noviembre Comediante 1 Agustina Aguilar Comediante 2 Natalia de los Santos Comediante 3 Pablo Molinari Comediante 4 Rafa De Simone MC Tato Broda
28-Noviembre Comediante 1 Alejandro Comediante 2 Ezequiel Saul Comediante 3 Lionel Marcus Comediante 4 Noeli Julia MC Federico Cyrulnik Entradas: $30 / Abono para los 4 shows: $120
Gloria Carrá y Antonio Birabent.Se miran…se gustan…se aman… se desencuentran…se odian…se reencuentranen¿Qué será de ti? Doce canciones inolvidables y una historia de amor
Dos personas se encuentran. Se enamoran como nunca antes. Son intensamente felices. Pero al tiempo algo falla y el amor comienza a derrumbarse, tal vez con la misma fuerza con que nació. Los intentos por recuperarlo u olvidarlo son arduos por igual. Porque aún lejos del ser amado, nos queda el despecho, el odio, la nostalgia, y sabor amargo del final. Son las marcas del amor. Esas que nos llevan a preguntarnos ¿Qué será de ti?
En el Maipo Kabaret, Gloria Carrá y Antonio Birabent, con textos y dirección de Javier Daulte darán forma a esta historia de amor, hilvanada a través de inolvidables canciones como la de Roberto Carlos que da nombre al espectáculo, y otras que, en su momento, hicieron populares Charly García, Julio Iglesias, Paquita la del Barrio, Sandro, Gustavo Cerati, Cacho Castaña, Los Redondos y Ricky Martin entre otros, interpretadas aquí en vivo con el acompañamiento de Lolo Micucci (piano), Horacio Salerno (bajo) y Colo Belmonte (batería).
Un cambio radical fue lo que le sucedió a este gran actor que comenzó el año en un proyecto que era ambicioso pero raro en su concepción, como lo fue Lobo (El Trece) donde personificaba a Fuccile, el pulmón de humor en una historia de “Un lobo que trabajaba en un oficina en Palermo”. Sin embargo, el segundo de este 2012 significó cambio abrupto para Alan Sabbagh. El ingreso a Graduados (Telefé) en el papel de Marito lo volvió a poner en el centro de la escena, aportándole más y nuevo humor a la tira con su personaje, que en un principio sólo iba a ser parte de unos pocos capítulos. Pero, debido principalmente a su calidad actoral, además de ser de esas personas que caen bien a simple vista, convirtió al enamorado de Gaby Goddzer en uno de los personajes con mayor comicidad dentro de la historia, ganando un lugar cada vez más cercano al de los protagonistas. Sumado a este éxito, hace un par de semanas se re-estrenó Masterplan, película en la que realizó su primer protagónico en la pantalla grande.
Del 2012, sus primeros pasos actorales y los próximos proyectos estuvimos hablando con Alan en su visita al programa.
Hoy a las 21 hs., el cantante y compositor argentino Jano Piccardo dará a conocer al público su primer material audiovisual. El show se llevará a cabo en teatro El Espejo (Av. Pueyrredón 2476, CABA) y se esperan grandes sorpresas e invitados especiales. Historia de un bar es uno de los temas de su disco “Horóscopo” -su primera producción discográfica-, que presentó el pasado 22 de mayo en la sala Siranush. El evento estuvo colmado por familiares, amigos del artista, y gran cantidad de famosos y personalidades del medio, entre ellos, Martín Seefeld, Nacho Goano, María del Cerro y Cande Vetrano. Se espera la misma repercusión y convocatoria para el próximo show. “Horóscopo” salió a la venta en agosto y cuenta con 10 canciones de pop y rock latino, con extraordinaria producción musical de Panchito Cía.
Por la Compañía Sombras de arena. La tercera edición de esta saga despliega al máximo sus virtudes creativas, llevando al público por los senderos del alma de un hombre, en constante entrega hacia los acontecimientos que el destino le presenta. Entre sombras y luces... logra que el poder del aliento del amor ilumine el origen de sí mismo. La trama circula en espiral, mientras el espectador se sumerge en una nueva experiencia, donde la maestría de los artistas se despliega con suma concentración y espíritu pasional, en total entrega. Bambolenat es una obra de arte creada por la Compañía Sombras de Arena, en la que el trabajo de cada miembro del grupo se manifiesta al máximo, inspirado en la idea de transmitir una poesía vivaz, sin la utilización de la palabra y logrando la sensación de que se está dentro de una película en vivo. Los dibujos en arena, junto a los títeres de sombra y el actor-bailarín dan vida a la trama en una gran pantalla que ocupa el escenario. Los músicos tocan instrumentos de diversos orígenes, junto a diferentes texturas vocales que enmarcan las composiciones creadas para el espectáculo. Cada año se renueva la obra y no se repite... es parte del concepto. Con Alejandro Bustos: Técnica en sand-art, con dibujos en arena / Natalia Gregorio: Títeres / Matias Haberfeld: Bailarín y actor / Germán Cantero: Percusión y música electrónica. / Gabriel Landolfi: Multi-instrumentista / Naimy García: Voz / Douglas Felis: Instrumentos de Medio Oriente y voz / Juan Pablo Sierra: Actuación y puesta en escena Todos los domingos a las 20hs. hasta el 2 de diciembre.
Ellos son el resultado de la unión de Shaila y Emotive. Hernán, Pablo, Yasser, Darío Guido y Julián juntos formaron esta banda que toma “prestados” temas conocidos de la cumbia argentina y los mezcla con el sonido punk o grounge de bandas como Blink 182, Nirvana, etc. Aunque también suma partes de canciones como “Eye of the tiger” de Survivor, para hacer que un tema de Antonio Ríos como es “Nunca me faltes” se transforme en un tema que te dan ganas de romper todo lo que tenés cerca. Sin embargo, lo que buscan Los Olestar más allá de transformar canciones, es divertirse y eso es lo que transmiten en sus temas, una sensación de fiesta permanente. Para conocer algo más de la banda escuchá lo que los dice Pablo que estuvo hablando nosotros. Los Olestar se van a estar presentando esta noche en Vicente López, en Av. San Martín 3896, en el Teatrito Popular de Florida.
Continúa la gira presentación de Vía Intuición, eltercer material discográficoDiego Alejandro Grupo.Reconocida como una de las bandas de Latin Jazz más importantes del país. En esta oportunidad la cita es hoy a las 22hs. (Arg.) en Jazz & Pop (Paraná 340, CABA).
Para presentar qué es lo que hace la banda integrada por Diego Alejandro en batería, Guido Martínez en bajo, Álvaro Torres en piano, rhodes y teclados, Juan Manuel Alfaro en saxo tenor y soprano, y Leo Tegli en guitarra, Diego habló con Aire y Acción.
Además nos contó cómo es el mundo del Jazz en Argentina y qué está preparando para los próximos meses.
Espectáculo teatral musical por “Dr. Bolero y sus locuaces”. “El Bolero. Lenguaje Universal del Corazón”, es un recorrido musical por la geografía, la historia y la estética de este bellísimo estilo, por sus palabras más comunes y sus recursos retóricos, por su sonoridad que es, en definitiva, la clave con la que, alguna vez al menos, hemos cantado nuestras propias pasiones. El bolero alcanzó su cénit en los años 60′s. Allí transcurre esta emisión radial en la que el Dr. Bolero y sus locuaces demuestran al mundo su tesis: que el bolero educó nuestros corazones. Dr. Bolero y sus locuaces son: Francisco Laborde, Hernán Pérez, Ruy Alonso, Paulo Ruiz y Laura De Andreis. Idea y dirección: Francisco Laborde. Dirección Musical: Hernán Pérez. Dirección teatral: Verónica Bonino. Todos los viernes de noviembre a las 21 hs. Entrada $ 50.- Jubilados, pensionados y estudiantes, $ 35.- Teatro del Ángel - Mario Bravo 1239.
En el marco del Festival Buenos Aires Rojo Sangre (donde Laura fue parte del jurado), ayer se presentó el libro de la película El hada buena (una fábula peronista). Estrenada en el 2010, luego de 6 años de trabajo y ganadora del Premio Cine Pobre Film Festival de Cuba, la ópera prima de Casabé ahora se volvió a convertir en papel, pero con los agregados de quienes vivieron la experiencia, imágenes, los guiones originales y además el prólogo de Raúl Manrupe. Sin embargo, no es el único proyecto al que le venía prestando atención, ya que durante el mes de septiembre debutó como directora en la obra de teatro Los Muros. En total fueron 4 funciones en la sala Hugo del Carril del UOCRA Cultura, que sirvieron de prueba para regresar con hace una semana por la temporada por lo menos hasta fin de año. La historia nos coloca en el siglo XXI, donde un error científico produce una catástrofe geológica que modifica la configuración del planeta para siempre. El mundo se transforma en dos países enfrentados que contienen a los millones de habitantes que han quedado en la tierra provenientes de todas las culturas. Para contener el conflicto inmigratorio, la República Unida Popular y Democrática anuncia la construcción de un muro. Ofendida, la Liga de las Naciones del Mundo Libre decide construir un muro exactamente igual, enfrente. Por un error de cálculo, dos obreros, uno de cada lado, han quedado encerrados entre… LOS MUROS.
Además en el audio podrán escuchar a Laura Casabé hablar sobre sus nuevos proyectos a mediano y largo plazo.
Los Muros está todos los jueves a las 20 hs en El Extranjero teatro (Valentin Gómez 3378 C.A.B.A).
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