Hoy en Aire y Acción, otro programa súper cargado!!!
Esteban Coletti (protagonista de Chau Misterix) nos cuenta todo lo referido a la obra y sus nuevos proyectos de aquí a fin de año, además de lo que ya prepara para el 2013. Nos visita al estudio Mónica Benavidez, directora de la obre teatral “Nosotros, los héroes” de Jean-Luc Lagarce, luego de estrenar esta versión argentina sin el padre hace menos de una semana en el Teatro Sha. El jueves se estrenó en las salas de cine argentino “Días de Vinilo” la esperada película de Gabriel Nesci (Autor de Todos contra Juan) y hoy nos va a contar lo que fue toda la etapa de producción, las primeras repercusiones y lo que viene. Como si fuera poco, esta noche se presentan en el Teatro del Viejo Mercado el Conjunto Falopa, pero antes su cantante Pablo Marchetti (fundador de Revista Barcelona) nos adelanta lo que será esta nueva propuesta en versión rock del grupo. Y por si te quedabas con ganas de algo más, Alejandro Dambrosio, el hombre que homenajea a uno de los canta-autores españoles más románticos en la obra “Bravo, Nino” también va a estar hablando con nosotros. Estáte atento porque tenemos entradas para sortear de “4D Óptico”, “La Historia del señor” Sommer” y “La puta enamorada”. Sí todo esto a partir de las 15hs por FM Mundo Sur 106.5 o www.aireaccion.blogspot.com. Los esperamos!!!
“La puta enamorada” trata sobre el momento en que el Rey Felipe IV ordena al pintor de la corte, Diego Rodríguez de Silva y Velásquez, pintar a su amante, famosa actriz de la época, María Calderón; todo ello bajo la mirada atenta de Lucio, el criado de la actriz. Los temperamentos de los tres personajes chocarán en un duelo que conduce a un sorprendente desenlace. “La puta enamorada” transcurre durante el reinado de Felipe IV.
Elenco: Nicolás Pereza Costa Candela Cibrián Agustín Pérez Costa Puesta en Escena y Dirección General: Nicolás Pérez Costa. Autor: Chema Cardeña
Funciones: Sábados a las 21 Localidades: $60. El Bardo (Cochabamba 743 – Reservas: 4300-9889)
El título de la pieza ofrece una primera pista para acercarse tanto a los asuntos que trata como al procedimiento estético que propone. El espectáculo aborda algunas de las ansiedades, expectativas, ridículos, glorias y miserias que rodean los momentos de encuentro (cita) amoroso. Pero, a la vez, el término “citas” alude también al hecho de que la obra hace uso explícito de la cita como recurso, incorporando textos de origen poético y ensayístico.
Para articular ambos sentidos del término, las escenas que se representan son permanentemente escrutadas por la mirada de personajes/actores que comentan lo que sucede. Sus comentarios pueden ser críticos, solidarios, líricos o irónicos, y se sostienen, justamente, en citas que incluyen desde los poetas latinos Ovidio y Cátulo, hasta Oliverio Girondo, Anna Ajmátova, Emily Dickinson y Descartes. La combinación de las dos vertientes en “Citas” produce un discurso escénico particular en el que los actores transitan fluidamente de una función a otra, de personaje a comentador, procurando ampliar el campo de resonancia de las historias y los textos.
En la noche del sábado 22 con el Auditorio del Centro Cultural Islas Malvinas repleto, se realizó la ceremonia de clausura y entrega de premios de la séptima edición del Festival de Cine Latinoamericano de La Plata (FESAALP) que arrojó como mejor corto del Festival a “Juku” de Kiro Russo –Argentina y Bolivia.
Dentro de la Competencia de Largos, resultaron ganadores “Nicaragua, el sueño de una generación” de Roberto Persano y Santiago Nacif‐ Argentina‐ (Categoría documental) y “Las malas intenciones” de Rosario García Montero –Perú y Argentina‐ (Categoría ficción). También se premio como Mejor Director a Nicanor Loreti por Diablo, Mejor Actuación a Lautaro Delgado por Topos, Mejor Opera Prima para Mis sucios 3 Tonos y Mejor Fotografía para el film El Polonio y una mención especial para Noche sin Fortuna. Los cortos ganadores en cada una de las categorías en competencia fueron: Mejor Corto Ficción:La mula terca y el control remoto de Hélio Villela Nunes (Bra) Mejor Corto Documental: Juku de Kiro Russo (Arg) Mejor Corto Animación:Vine solo de Martín Boggiano (Arg) Mejor Corto Género fantástico:Zombirama de Ariel López y Nano Benayón (Arg) Mejor Videoclip:Daniela de Ezequiel Comerón (Arg) Mejor Video minuto:Liniers animado: Oliverio la aceituna de Antonio Balseiro y Gabino Calónico (Arg) Mejor Corto FESAALP 2012: Juku de Kiro Russo (Arg – Bolivia) –Premio CineB Premio Untref: Simulacro de Nicolás Torchinsky (Arg) También fue anunciado el tradicional premio del público donde los espectadores eligieron a Pasteurizado de Nicolás Villarreal (Argentina) quien fue galardonado con la estatuilla del Hombre Súper 8. Dentro de la Competencia La Plata Filma el jurado destacó y premió al largo Huellas del viento de Sandra Di Luca y una mención especial para Un Cabo de Artillería, mi padre y yo de Alejandro Stábile. El jurado de la Competencia de Cortos estuvo integrado por Liliana Amate, Soledad Castro, Gustavo Escalante; María Canale, Ignacio Huang y Marcelino López fueron los jurados de Largos de Ficción. En tanto, la categoría Documental para Cortos y Largos estuvo compuesta por Andrea Molfetta, Bernabé Demozzi y Néstor Granda. El Premio de la Crítica otorgado por periodistas especializados en cine fue para “Diablo” de Nicanor Loreti (Argentina).
Matías Orta (jurado del festival) habló con Federico Ambrosis (organizador) antes del cierre del FESAALP, quien le comentó las repercusiones y curiosidades de esta 7ª edición.
Hoy a partir de las 20 hs (Arg.) será el momento tan esperado por todo el ambiente teatral porteño, sobre todo de aquellos espectáculos que no cuentan con el respaldo de productoras de multimedios que les permiten adentrarse fácilmente en el público más general. Estamos hablando de la tercera entrega de los Premios Hugo al Teatro Musical off, galardón que con el correr de los años fue adquiriendo mayor importancia, hasta situarse en todo un acontecimiento. LosPremios Hugo, creados por Ricky Pashkus y Pablo Gorlero, ya tuvieron su anticipo de lo que será esta noche el pasado Lunes 17 del presente mes, cuando con la conducción de Georgina Barbarossa, Julia Zenko, Raúl Lavié y Víctor Laplace se realizó la entrega de los diplomas a todos los nominados y donde también se conocieron los primeros ganadores de diversas categorías. Sin embargo, dentro de unas horas será un momento más que especial, ya que será la primera vez que se transmitirá en vivo por la página oficial (click aquí) y el canal de cable TN estará grabando lo mejor de la ceremonia para emitirlo el próximo sábado 29 de Septiembre a las 22 hs (Arg.) por su señal.
Ricky Pashkus habló con Aire y Acción y nos adelantó lo que se espera de esta fiesta, la cual anticipó contará con varias sorpresas.
Estos son los ganadores que se conocieron hace 8 días: MEJOR DIRECCIÓN DE ACTORES: Luis Romero (Casi normales) MEJOR COREOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL:Agustina Seku Faillace (Alicia en Frikiland) MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA:Tadeo Jones (Alicia en Frikiland) MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS:Marcelo Kotliar (Mamma mía!) MEJORES ARREGLOS MUSICALES:Gaby Goldman (Frustrados en Baires) MEJOR DIRECCIÓN VOCAL O ARREGLOS CORALES:Gabriel Giangrante (Frustrados en Baires) MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL: Gustavo Calandra y Claudio Hock (Alicia en Frikiland) MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL: Ariel del Mastro y Alejandro Velázquez (Por amor a Sandro) MEJOR DISEÑO DE SONIDO (Compartido):Rodrigo Lavecchia y Mauro Agrelo (Casi normales) / Gastón Briski y Alejandro Zambrano (Por amor a Sandro)
Baja Costura presenta las contradicciones entre el mundo de la moda y los talleres clandestinos. Delfina (Soledad Galarce) y Catalina (Moyra Agrelo) son dos mujeres de clase alta que se dedican a diseñar y fabricar ropa usando un taller clandestino. Después de una noche de fiesta llegan a retirar las prendas terminadas del taller pero se encuentran que el mismo está clausurado y que las prendas no están ni siquiera empezadas. En ese momento se enfrentan a los problemas de los materiales, las máquinas y a sus propias limitaciones.
A lo largo de la obra el público podrá apreciar en tiempo real el proceso de confección de una prenda.
De Baja Costura
estuvimos hablando con su creadora y protagonista Soledad Galarce,
quien nos comentó sobre el proceso de creación de la obra, de dónde
salió la inquietud y mucho más.
Todos los Sábados 21 hs en Espacio Polonia (Fitz Roy 1477 Capital Federal)
Quedarse quieto no es justamente una expresión que conozca demasiado. Actualmente cuenta con tres obras en cartel desperdigadas por diferentes escenarios de Capital Federal, en las que lleva adelante prácticamente todos los roles posibles, desde la actuación hasta la dirección, pasando por la creación de los textos.
Hablamos de La piedad y los animales (EL CAMARÍN DE LAS MUSAS), donde comparte escenario con Paula Morales, Thelma Fardín, William Prociuk; Qué bueno que estés acá (CÓDIGO MONTESCO TEATRO-RESTÓ), espectáculo en el que no sólo actúa junto a Victorio D´Alessandro, María Dupláa, Sergio Podeley y Hilén Rosón, sino que también es de su autoría; y Anfibia (VERA VERA TEATRO) un proyecto generado en los talleres que dicta junto a Sol Pavéz. Quizás uno pensaría que con lo expuesto Ezequiel Tronconi estaría más que atareado y no tendría tiempo para otros proyectos, sin embargo, estaríamos muy equivocados, ya que hace unas semanas terminó de grabar lo que será una de las grandes producciones de la tv nacional, Germán últimas viñetas, uno de los proyectos ganadores del Concurso series ficcón, parte del Plan operativo de promoción y fomento de contenidos audiovisules digitales. Y como yapa, también tiene una banda de música.
¿Qué más se le puede pedir a este gran artista? La respuesta es que no hace falta pedirle nada, porque él sólo está dispuesto a entregar mucho arte más. Eso por lo menos es lo que nos quedó en claro en su visita a Aire y Acción, donde nos contó sobre todos estos proyectos y repasamos sus últimos años en los medios.
Él es uno responsable de blogs de comics como Magnificomics (próximo a presentar su primer libro) y El blogazo del comic, sitios que con el correr de los años se volvieron referencia para todos aquellos que gustan de disfrutar de estas viñetas de humor gráfico realizadas por autores latinoamericanos, los cuales juntos ya superaron las 2 millones de visitas. Al mismo tiempo Esteban Espósito lleva adelante su proyecto más personal El Magni, un personaje adorable fanático de las historietas y de las películas de superhéroes que da lo que no tiene para conseguir tener ese ejemplar que no le puede faltar, o poder estar en el estreno de films como los de Batman. Sin embargo, como todo fanatismo tienen consecuencias negativas, el punto flojo de El Magni serán las mujeres, que no entienden mucho acerca de lo verdaderamente importante en la vida para él. De todo esto y los proyectos en los que participó como por ejemplo Patoruzito, Los Pintin al Rescate, Selkirk, Soledad y Larguirucho, entre otros, estuvimos hablando en la entrevista que le hicimos en Aire y Acción en su visita al estudio de la radio.
Desde hace más de 20 años viene haciendo bailar a generaciones con las clásicas canciones románticas de todos los tiempos con Los Amados. Alejandro Viola (reciente ganador del Premio Ace en la categoría “Actuación masculina en musical y/o music hall”) , más conocido como Alejo “chino” Amado, creador de este grupo de música en formato teatral, por tratar de denominarlo de una manera (aunque queda chica para el show que es en sí mismo), presenta en esta temporada El danzón de Los Amados. En esta oportunidad nos presenta como novedad, la posibilidad de interactuar directamente con el público, ya que este aprovecha el espacio que ofrece la Sala Siranush para bailar cada uno de los temas que interpretan desde el escenario. Es decir, se ofrece una integración total a la diversión y en algunos casos hasta el rememorar viejas épocas de boliche. Lo cual asegura una velada fantástica. El espectáculo también aprovecha para presentar el nuevo CD de Los Amados, el cual les valió la nominación a los Premios Gardel como Mejor álbum romántico melódico. Sin embargo, Alejandro no conforme con todo esto también es parte de Teatro x la identidad, donde presenta cada lunes en el Multiteatro La medalla milagrosa, en este caso desde la dirección de la obra. De todo esto el “Chino” Viola/Amado nos estuvo hablando en Aire y Acción.
El danzón de los Amados está todos los viernes y sábados a las 21 hs en la Sala Siranush (Armenia 1353).
Tres historias que se desarrollan en lugares tan disímiles una de la otra que a primera impresión a uno pensaría que estas son muy distantes entre sí. Cada una de ellas cuenta diferentes situaciones límites, que por el contexto dado, le podría suceder a cualquier persona que se encuentre en esa situación. Lo curioso en este caso es que todo esto puede ocurrir durante en un mismo día y en una misma ciudad. Es este caso Daniel Fueyo (Autor y Director) nos propone como escenario tres epicentros de la Ciudad de Buenos Aires, estos son Recoleta, Tribunales y Abasto. La codicia, la ignorancia, el poder, el dinero y el qué dirán, serán los temas que tocaran estas historias, las cuales amor u odio llegarán a provocar en el espectador. Pablo Laborde, Gerardo Scherman, Silvina Bruggo Kukovis, Ezequiel Iuorno, Juan Benz, Karina Scheps y Aldana Martínez Rey, son los encargados de darles vida a los personajes desde el escenario en esta segunda temporada de Mascaradas, que el viernes pasado tuvo su sensacional reestreno a sala llena. Para hablar de esto y todo el proceso que llevó la preparación del espectáculo, nos visitaron al estudio Daniel Fueyo y Pablo Laborde.
Todos los viernes a las 23 hs en Teatro La Tertulia (Gallo 826).
Después de casi 3 años de trabajo, finalmente llegó la fecha de estreno de la primera película realizada íntegramente en Argentina de animación en 3D. Se trata de La máquina que hace estrellas, dirigida por Esteban Echeverría. Se trata de la historia de Pilo, un niño que todas las noches espera que desaparezcan las estrellas, ya que según su abuelo hay una máquina que se encarga de generarlas y si llegara a dejar de funcionar alguien de su familia se tendría que hacer cargo de arreglar el aparato. Lo que no sabe el niño es que él es quien deberá asumir toda la responsabilidad. De esta manera comienza la aventura que no hará otra cosa que marcarle el camino de evolutivo de la vida y dejar su niñez para transformarse en adulto. La máquina que hace estrellas, resulta una película de gran calidad en todo concepto, logrando estar a la altura de las grandes producciones de norteamericanas, con un presupuesto 100 veces menor al que suelen utilizar. Por el estudio del programa pasó Esteban Echeverría que nos comentó sobre cómo fue el proceso de creación y todo lo referido a este film que puede marcar un nuevo camino para el cine nacional.
Teatro musical no convencional, esto quiere decir que lo que nos vamos a encontrar en El cabaret de los hombres perdidoses algo muy distinto, ya sea desde las letras de sus canciones, la melodía y sobre todo las actuaciones, a lo que solemos ver en cualquier obra, especialmente a las adaptadas de Broadway. Al igual que el cine francés, en el teatro de aquél país hay una particularidad desde las temáticas que se desarrollan y también el humor “negro” que utiliza que lo hace diferente, único. En el caso de El cabaret… nos vamos a situar en una de las partes más oscuras de cualquier gran ciudad (ya que no se nombra una localidad en particular) denominada como la zona roja gay. Un pozo de mala muerte donde ni la muerte misma se suele presentar. Es allí donde llegará Dicky (Esteban Masturini) “escapando” de una paliza. Más precisamente, entrará al bar dónde comenzará a vivir su inevitable Destino (Omar Calicchio), destino al que el Barman (Diego Mariani) tratará de mostrarle que existe una segunda opción, sin brillo ni glamour pero opción al fin y al cabo, la cual a Dicky parece no convencer, como tampoco lo hacía la primera. Sin embargo, el joven deberá tomar su decisión sin mucho tiempo para pensar. La que no tiene estos y ningún tipo de problemas es Lullaby (Roberto Peloni) que acompaña maravillosamente cada acción que transcurre sin saber realmente porque lo hace. El cabaret de los hombres perdidos juega con ese momento en que uno elige sus opciones en la vida, momentos cruciales que nos pueden cambiar completamente, donde lo que más brilla puede ser oro, pero generalmente viene acompañado de otros condimentos a los que si uno no sabe identificar como perjudiciales lo pueden llevar a un vacío existencial total. Dirigida por Lía Jelin y acompañado permanentemente con la música a un pasito del escenario por Gaby Goldman, El cabaret de los hombres perdidos se convierte en una de las obras teatrales que realmente dan placer a los sentidos. Con nosotros hablaron sobre el espectáculo Esteban Masturini y Roberto Peloni que comenzaban respondiendo si este es realmente el papel más jugado y difícil que les tocó interpretar.
Teatroxlaidentidad (txi) nació en la profunda necesidad de articular legítimos mecanismos de defensa contra la brutalidad y el horror que significan el delito de apropiación de bebes y niños y la sustitución de sus identidades de un modo organizado y sistemático por parte de la dictadura militar. Delito que aun hoy continúa vigente. En su esencia apela a la toma de conciencia y la acción transformadora de cada uno de nosotros como ciudadanos de un país que aun no ve cumplidos los deberes y derechos básicos de su pueblo. Este lunes y todos los lunes de septiembre a las 20:30 txi continúa presentando todas sus diferentes propuestas en 13 salas distintas. En esta ocasión, más allá de la programación en el Teatro Nacional Cervantes, cuenta con la incorporación de clownxlaidentidad, improxlaidentidad y un ciclo de lecturas públicas de la Nueva Literatura Latinoamericana. Además, la presencia de destacadas actrices y actores, en el ciclo Espacio Abierto en las diferentes salas.
Vale recordar que las entradas son gratuitas y se entregan a partir de una hora antes el mismo día en el teatro correspondiente. Aquí toda la programación: Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo (Hotel Bauen) Atando cabos, de Griselda Gambaro. Dirección: Charo Moreno. La marca en el orillo, de Cristina Merelli. Dirección: Eugenia Levin – Becky Garello. Espacio abierto: Mónica Scaparone Teatro Apolo Bla-Bla!!, Supervisión artística: Guillermo Angelelli / clownxlaidentidad Identikich, dramaturgia y dirección: Claudio Gallardou. Espacio abierto: Lola Berthet
Centro Cultural de la Cooperación Granos de uva en el paladar, dramaturgia y dirección: Susana Hornos y Zaida Rico. Espacio abierto: Luis Longhi
Teatro La Comedia Qué rompimos! / Improvisa2 / Mosquito Sancinetto – Improxlaidentidad Espacio abierto: Talo Silveira, Tamara Garzon, Ines Palombo, Esteban Coletti
Teatro Del Pueblo (Sala 1) Continuará, dramaturgia y dirección: Sergio Lobo Atroces redentores, de Julián Mola. Dirección: Gustavo Manzanal. Espacio abierto:
Teatro Del Pueblo (Sala 2) Ciclo de lecturas públicas de la Nueva Dramaturgia Latinoamericana / I.U.N.A. Super visión Artística General: Patricia Zangaro Espacio abierto:
Teatro I.F.T. Islas De la Memoria, de Julio Cardozo. Directores: Julio Cardozo y Manuel Longueira
Auditorio Losada Bajo once metros de cemento, de Claudia Carbonell y Alejandra González. Dirección: Claudia Carbonell. Espacio abierto: Rodrigo Guirao Díaz
Maipo Kabaret El último verso / El vuelo del cóndor, de Patricia Zangaro. Dirección: Pompeyo Audivert. Espejos, de Florencia Caínrrubba. Dirección: Emiliano Mazzeo. Espacio abierto: Carola Reyna
Multiteatro Dos casetes, de Luis Rivera López. Dirección: Joaquín Bonet. La medalla milagrosa, dramaturgia y dirección: Alejandro Viola. Espacio abierto: Adriana Salonia
Teatro Payró Picnic 1955, de Yolanda Landaburu y Diego Kogan. Dirección: Diego Kogan. Espacio abierto: Víctor Laplace
Teatro El Picadero Los poetas de Mascaró. Autores: Alonso - García - Kisielewsky - Perusiny – Villafañe. Dirección: Leonor Manso Espacio abierto: Esther Goris
Teatro Picadilly Secretos… (no hay paz en los océanos cuando mueren niños en la tierra), de Andrea Juliá. Dirección: Horacio Medrano. Arozena Koslay, dramaturgia y dirección: Mauro Simone. Espacio abierto:
En Espacio Abierto, cada lunes antes o al final de las funciones… Jorgelina Aruzzi - Emilia Attías - Georgina Barbarossa - Antonio Birabent - Arturo Bonin - Dady Brieva - Juan Darthes - Pablo Echarri - Sebastián Estevanez - María Fiorentino - Paola Krum - Dalma Maradona - Fernan Mirás - Florencia Peña - Ana Maria Picchio - Carlos Portaluppi - Nicolás Riera - Calu Rivero - Muriel Santa Ana - Leonardo Sbaraglia - Soledad Silveyra - Naím (Turco) Sibara, entre otros...
La talentosa banda argentina que fusiona los mejores aspectos del rock y del metal con nuevos sonidos electrónicos, presenta su nuevo trabajo, “Criminal”. Y será esta noche a las 20 hs en The Roxy Live(Niceto Vega 5542, Palermo). El grupo se destaca por haber sido seleccionado como teloneros por la reconocida banda Dream Theater, durante su visita al país en 2008. Allí abrieron el show frente a más de 8.000 personas en el Luna Park. A su vez, la banda participó del festival Prog Power Europe durante su gira por Europa en octubre de 2010, representando a Argentina por primera vez en la historia del prestigioso festival de rock progresivo internacional. También se presentaron en países como Bélgica, Francia, Holanda, Rusia.
"Criminal" es un disco doble caracterizado por su esquizofrenia. Desde la propuesta musical y estética, hasta la elección del idioma -mitad en español y mitad en inglés-, sus dos caras muestran una fuerza arrolladora. Siendo la tercera placa de SACRUM, posee la dosis justa de maduración musical y experimentación con estilos como la electrónica, el rock alternativo y el metal. Sus temáticas se centran en la efervescencia del ser, en la libertad de lo prohibido y en empujar el límite, plasmado por el arte de tapa: un logo que salpica energía, adrenalina y desborda libido. SACRUM se propone transgredir, haciendo de "Criminal" no sólo una experiencia musical sino una cohesión de artes visuales, música, cine y más. Las actuaciones en vivo, que incluyen un gran despliegue teatral desde la vestimenta de los integrantes y escenografía hasta la participación especial de actores y actrices como parte del show, es otro aspecto deferencial de la banda.
Diego Cipolla (Bajo) y Agustín Acosta (Batería) integrantes de la banda pasaron por el programa y nos contaron la trayectoria, anécdotas y todo lo que se viene con este nuevo material discográfico.
Uno de los estrenos argentinos del año tiene como
protagonista a la estrella Hollywoodense que es casi nuestra: Viggo Mortensen.
En Todos tenemos un plan, el Cuervo más famoso interpreta a Agustín, un
pediatra descontento con la vida que toma la identidad de Pedro, su hermano
gemelo muerto. Pronto descubrirá que heredó toneladas de crímenes y peligros.
El martes 21 de
agosto se llevó a cabo la conferencia de prensa del film, y nuestro amigo Matías
Orta dijo presente. Como corresponde, no perdió la oportunidad de hacerle una
pregunta a la directora operaprimista Ana Piterbarg.
Además, Matías
consiguió una entrevista personalizada con los productores Vanesa Ragone,
Gerardo Herrero y Mariela Besuevsky. Los tres hablaron sobre trabajar con Viggo
y con Piterbarg, cómo es trabajar en el Tigre mucho más.
Esta noche, a las 21:30 hs en el Teatro El cubo (Zelaya 3053) , será el esperado estreno de la segunda temporada de Ocatonga, el musical. La desquiciada ciudad del Rey Lager (Beto Cuello), un rey muy diferente a todos los que conoces, quien te mostrará la otra cara de la moneda; avaro, torpe y desopilante, tratará de conquistar el corazón de la Reina Carola (Lorena Pacheco), debiendo atravesar cuatro pruebas de honor; al mismo tiempo que el Duque Salvador ( Nicolás Barroso) saboteará cada una de ellas para lograr sus ambiciones más profundas: “Quedarse con el trono de buena piedra y el oro de ambos reinos ”.
Con más de 20 artístas en escena, comandados por la dirección de Nicolás Barroso, Ocatonga promete ser uno de esos espectáculos que no podés dejar de ver. Un adelanto de lo que te podrás encontrar nos dieron Lorena García Pacheco y Beto Cuello, protagonistas de la obra, que pasaron por nuestro programa. Además de contarnos todo, nos deleitaron con sus voces, presentando temas del musical, sin embargo, eso no fue todo, Beto nos dejó un bonus track imperdible.
Actualmente “Pepe” en Sos mi hombre, pero más que recordado en la piel de Luis en El punteroo Walter enOkupaspor ejemplo. Ariel Staltari es un actor de esos que se termina ganando el cariño del público, siempre empezando con papeles chicos que llegan a crecer tanto o más que la propia historia que cuenta una novela, serie o unitario sea cual fuere la propuesta que lo tenga en sus filas. Este año después del éxito televisivo con El puntero, parecía que iba a tener un descanso de la pantalla chica y sólo se dedicaría de lleno al teatro con El montaplatos (junto a Gonzalo Heredia). Sin embargo, luego de los reveses que sufrió la ficción de El trece, se adelantó la llegada de Sos mi hombre, primeramente pensada para el 2013. Con esto también cambió el calendario de Ariel e inevitablemente precipita el final de la gira de la obra teatral, por el tiempo que demanda una tira. Stalteri pasó por Aire y Acción, nos contó todo sobre la nueva ficción diaria del canal del solcito y lo que viene para el resto del año.
